Dans sa forme la plus simple, l’atelier se déroule en deux temps : une période d’initiation, et une période consacrée à la conception de la chorégraphie à partir d’un thème qui pourra avoir été déterminé préalablement en classe avec l’enseignant, ou même d’une histoire.

Durée : de 45 à 60 minutes pour la période d’initiation et de 60 à 75 minutes pour la création de la chorégraphie.

L’atelier pourrait aussi être donné sous une forme plus complexe, avec des participants à un autre atelier (d’écriture, de musique ou de théâtre, par exemple). Si la chorégraphie est conçue à partir d’une histoire, celle-ci pourrait être écrite par des élèves de différentes classes qui ensuite mettraient leur travail en commun. Le but est que des jeunes s’allient pour créer une œuvre commune tout en explorant un art nouveau pour eux, ou du moins avec lequel ils sont peu familiarisés.

À l’aide d’instruments de percussion, les participants créent leurs propres rythmes. Cet atelier s’inspire du « doundoun danse » de la Guinée et des percussions corporelles.

Plus précisément, les enfants construisent des phrases rythmiques simples (qui, dans un second temps, seront « jouées » sur des instruments), par exemple en tapant du pied, en tapant sur leurs cuisses ou dans leurs mains, puis ils y associent des mouvements.

Les participants sont ensuite divisés en équipes, avec des « musiciens » d’une part et, d’autre part, des « danseurs ». Les premiers interprètent les phrases rythmiques avec les instruments de percussion (doundouns) pendant que les seconds dansent les mouvements. Puis les rôles sont inversés. Sont glissés au passage quelques mouvements de percussions corporelles travaillés au début de l’atelier.

La séance se termine par des étirements et une chanson.