Artiste multidisciplinaire, Stève Viès nourrit une passion pour les arts traditionnels d’Afrique de l’Ouest et la culture mandingue. En 1997, il fait un stage en Guinée Conakry auprès du maître percussionniste Mamady Kaita Kargus. Il reçoit ensuite les enseignements de la Troupe Wala Wala en Guinée et de Daouda Doumbia au Mali. Depuis 2002, il enseigne les rythmes et les chants du Mali et de la Guinée.
En 2006, Stève Viès crée son premier spectacle avec sa troupe de théâtre de rue, Donko. Cette pièce est présentée sur les scènes du Québec et lors de festivals (Mondial des Cultures de Drummondville, les Traditions du monde de Sherbrooke et plusieurs autres). En 2007, il produit en collaboration avec Isabelle Garceau sa première pièce de théâtre jeune public : La légende du Bogolan.
En parallèle, Stève Viès entreprend un travail de recherche au Mali sur les teintures naturelles, les techniques de bivéni et la symbolique des idéogrammes, qui sont des signes utilisés pour transmettre des messages sur le tissu. Il participe également à la réalisation du documentaire-fiction N’Domo, les 5 doigts de la main avec la cinéaste Érica Portelance.
En 2016, il collabore avec les artistes Gotta Lago et Estelle Lavoie pour créer le conte musical Kirakono. Cette même année, il termine au Mali la fabrication d’une série de marionnettes à fils et de masques originaux. Une exposition photographique naitra de cette expérience. Il enchaîne avec la conception du spectacle jeune public Yakouba, en collaboration avec Estelle Lavoie. Stève Viès produit en 2020 l’exposition Impressions de terre à l’Espace Cascades de la TOHU. Depuis 2002, Stève Viès a présenté plus de 1 000 animations. Il cherche à transmettre au public son amour pour les arts et à faire rayonner la culture du pays mandingue.
To obtain the description of a workshop in English, communicate with the artist or the writer.
Le ministère de la Culture et des Communications ne peut être tenu pour responsable ni de la qualité de la langue française ni des contenus qui sont diffusés par des tiers sur les plateformes de médias sociaux.
Artimus est une marionnette originaire de la planète Vénus. Il est venu sur terre en mission pour faire connaissance avec les enfants et leur transmettre ses superpouvoirs, tels que la bienveillance, le calme, la concentration, etc. Soutenu par sa grande famille de marionnettes et son ami Stève, il invite les enfants à explorer la musique, la danse créative, le chant, l’improvisation vocale et théâtrale, la percussion corporelle, le conte, la manipulation de marionnettes à fils.
L’artiste commence l’atelier par l’introduction d’un chant avec Artimus, en lien avec un thème particulier, par exemple : les animaux d’Afrique, le Carnaval de Rio, le flamenco, le temple de l’éléphant Ganesh, les oiseaux, Lili la licorne. Pour chaque thème, Stève Viès guide le groupe dans la réalisation de quatre ou cinq séquences. Par exemple, si le thème sélectionné est la famille des baleines, les enfants exploreront un chant, une danse créative, un mini-conte et une découverte musicale.
Cet atelier donne l’occasion aux participants d’apprendre des chants, de découvrir et de manipuler une collection d’instruments de percussions provenant de différentes cultures. La percussion corporelle et la danse seront aussi abordées.
Déroulement
Le groupe débute l’atelier par l’apprentissage d’un chant de bienvenue en langue malinké (Guinée Conakry) accompagné par Stève Viès. Les élèves sont installés en demi-cercle sur des chaises et, dans une expression simplifiée de percussion corporelle, il s’agit d’explorer le langage rythmique et une petite chorégraphie. L’activité se poursuit avec la découverte du tambour djembé et l’apprentissage des sons de base utilisés pour exprimer deux rythmes, un exercice adapté en fonction de l’âge des participants. Puis, on découvre les tambours nanumbas, le tambour krin, la guitare Kamélé N’goni et le xylophone balafon, quatre instruments de l’Afrique de l’Ouest. L’apprentissage d’un second chant et une danse festive concluent l’activité.
Cette expérience vibrante permet aux enfants et aux jeunes de développer notamment leur coordination, leur écoute, leur sensibilité et leur motricité.
Chaque atelier dure 60 minutes et peut accueillir un maximum de 28 participants.
L’atelier est une exploration musicale et percussive destinée aux clientèles aux prises avec des déficiences physiques et mentales. Chaque rencontre, d’une durée de 60 minutes, constitue un voyage dans l’univers de la musique et des chants nés des cultures africaine, latine, autochtone et asiatique. De nombreux instruments de musique (tambours djembés, krins, congas, traouis, xylophones balafon et plusieurs autres) sont mis à disposition du groupe. Des chants traditionnels sont également intégrés à l’atelier. Selon les capacités des participants, l’artiste les guidera dans l’apprentissage du mouvement par la danse et la percussion corporelle.
Chaque atelier peut accueillir environ 20 participants par rencontre.
Note : Communiquer directement avec cette ressource pour savoir si elle offre d’autres activités, notamment pour d’autres niveaux scolaires. Pour en savoir plus sur les conditions d’admissibilité, vérifier la page Aide financière.
Une salle vaste permettant aux jeunes de bouger librement. Laboratoire de l’imaginaire : tapis de sol et dix petites chaises. Une chaise pour l’artiste. Location de matériel par l’artiste au coût de 80 $ par jour : marionnettes, tambours, costumes, etc.
Pour l’atelier Rythmes du monde : deux chaises et une table pour l’artiste. Location des tambours djembés par l’artiste au coût de 80 $ par jour.
Pour l’atelier Âmes en vibrations, des chaises pour chacun des participants et l’artiste. Location des tambours djembés par l’artiste au coût de 80 $ par jour.
Bas-Saint-Laurent, Saguenay—Lac Saint-Jean, Capitale-Nationale, Mauricie, Estrie, Montréal, Outaouais, Abitibi-Témiscamingue, Côte-Nord, Nord-du-Québec, Gaspésie—Îles-de-la-Madeleine, Chaudière-Appalaches, Laval, Lanaudière, Laurentides, Montérégie, Centre-du-Québec
De septembre à juin
Oui
