Costumé en voyageur d’une autre époque, l’artiste débute l’atelier par la présentation d’un conte traditionnel d’une vingtaine de minutes. Il vient alors planter le décor et créer une ambiance propice à la créativité. Son histoire terminée, il guide les jeunes vers les origines du conte et des légendes. Dans son univers, le conteur enseigne quelques techniques de narration et les différentes avenues du conte que les élèves pourraient emprunter. Les participants se regroupent ensuite en équipes, tandis que le conteur fait un résumé de trois contes. Chaque équipe retient son conte préféré. À l’aide du texte, les élèves relisent le conte et en discutent avec le conteur. Les jeunes sont ensuite invités à produire un nouveau conte, puis à présenter leur création au reste de la classe. Le conteur clôture l’atelier par un conte de son répertoire personnel.
La rencontre proposée vise essentiellement à stimuler l’esprit créatif des élèves par la réalisation d’un conte personnel, tout en favorisant l’exploration de leur imaginaire collectif. L’artiste préconise une approche axée sur le dialogue et les échanges avec les jeunes, amenant ceux-ci à renouer avec une tradition oubliée. Les exercices permettent d’approfondir la gestuelle et l’expression orale, tout en fournissant aux participants les outils nécessaires afin d’apprivoiser le calme et la confiance en soi devant un groupe. Chaque équipe développera son esprit critique et d’analyse lors de l’étude du texte.
Exemples d’activités

• Origines des contes et légendes
• Technique de narration.
• Caractéristiques des contes traditionnels, fantastiques et réalistes.
• Analyse d’un conte.
• Écriture d’un conte inspiré par un autre.
• Prestation finale de l’artiste par un conte d’une vingtaine de minutes issu de son répertoire personnel.