Par une approche ludique, cet atelier touche-à-tout vise à initier les jeunes aux formes artistiques dont Les Bordéliques s’inspirent : la danse et la musique traditionnelles québécoises.

D’abord, les artistes s’entretiennent avec les élèves sur la notion de tradition et sur le contexte historique. Puis, ils exécutent une courte démonstration de gigue et de violon. D’autres instruments de musique traditionnelle tels l’accordéon diatonique, la guimbarde ou le banjo sont aussi présentés plus tard dans l’atelier.

Les élèves sont initiés à l’univers de la musique et de la danse traditionnelles en apprenant, selon leur niveau scolaire, une chanson (préscolaire à 4^e année), de la gigue, du jeu de cuillères (à partir de la 3^e année), de la podorythmie (taper du pied, à partir de la 5^e année) et une danse de figures (set carré). Les activités proposées font appel à la créativité des élèves. Par exemple, ils apprennent quelques pas ou figures de base, puis inventent des variantes.

L’atelier se termine par un bref retour sur les activités et sur la discussion initiale.

Il est également possible de cibler un seul des aspects présentés par les artistes afin de faire un atelier plus poussé. Cette option est disponible pour la gigue, les danses de figures (sets carrés), la podorythmie, la musique traditionnelle ou la chanson. Les artistes peuvent aussi réaliser avec les enfants un projet spécial de chorégraphie sur mesure en danse traditionnelle.

Les élèves peuvent développer leurs connaissances rythmiques, leur capacité à travailler en équipe, leur créativité, leur coordination et leur forme physique. L’atelier permet de faire des liens avec l’histoire, la musique et l’éducation physique.

Pour les services de garde éducatifs à la petite enfance, les artistes proposent des activités d’éveil inspirées des arts traditionnels. Les consignes et l’implication sont simplifiées, et les apprentissages se concentrent sur certains éléments issus des différentes disciplines.

Pour les étudiants du postsecondaire, la question de tradition est abordée plus en profondeur et avec davantage de nuances. Ils sont amenés à se questionner sur leur lien avec la tradition et sur l’incarnation contemporaine de celle-ci en temps de mondialisation.

L’objectif de cet atelier est de faire connaître aux jeunes l’une des formes d’art traditionnel qui se trouve au coeur du langage chorégraphique du duo : la gigue*. Après une brève présentation du contexte historique, une petite démonstration et un court échauffement, les élèves commencent l’apprentissage de pas de base. Ils sont ensuite amenés à travailler en petits groupes pour créer des variantes à partir de ces pas et pour les organiser en courte chorégraphie. Les créations des différents groupes sont finalement présentées devant toute la classe. Le violoniste s’implique durant tout l’atelier, témoignant de l’importance du lien entre la danse et la musique dans les arts traditionnels. Il permet d’offrir une musique adaptée aux besoins des élèves (tempo lent, forme appropriée pour leurs chorégraphies). Il aide également à l’organisation des groupes et à la présentation du contexte historique. Par ces activités, les élèves peuvent développer leurs connaissances rythmiques, leur capacité à travailler en équipe, leur créativité, leur coordination et leur forme physique. L’atelier permet de faire des liens avec les objectifs ou le contenu pédagogique des cours d’histoire, de musique et d’éducation physique.
* Aussi : podorythmie/danses de figures.