L’artiste effectue un travail de recherche et de création picturale avec la technique traditionnelle de la peinture, dans ce que l’on nomme la figuration, laquelle permet une ouverture puisée dans le réel ou dans l’imaginaire. « Tout doit reposer sur quelque chose que l’on aime au départ. Le corps est omniprésent, il me fascine. » Dans son travail, il y a un rapport intime avec la matière. Pour dévoiler cette fragilité, elle explore le potentiel pictural à travers l’utilisation d’un amalgame de techniques et de matériaux. Tout récemment, elle s’est ouverte à la création artistique in situ. Cette méthode plus contemporaine permet l’utilisation de nouveaux matériaux : fil de fer, bois, laine, ou d’autres trouvés sur place.

Exemples d’activités

Atelier 1

L’activité débute par l’application de peinture acrylique sur un canevas (toile cartonnée récupérée ou pas); par la suite, l’artiste offre des pistes aux élèves afin qu’ils puissent apprendre à faire des choix esthétiques. La translucidité du papier calque et du papier transfert (carbone), dans la réalisation d’un dessin à partir de silhouettes (images ou photos récupérées), va permettre aux élèves d’expérimenter techniques et supports variés. Puis, les élèves sont invités à tenter l’application sur la surface-support des silhouettes transférées sur papier carbone, dans un geste spontané sur la surface de couleur. Ils découvriront qu’ils peuvent enrichir leurs dessins puisque l’acrylique permet de les ranimer.