L’atelier est offert en 2 ou 3 rencontres d’une durée de 1 h chacune.

Les enfants s’approprient leur héritage chanté et en créent leurs propres versions personnalisées. Le choix des répertoires est adapté à chaque groupe d’âge.

Les objectifs sont notamment de faire participer les enfants à l’actualisation des savoirs traditionnels de l’enfance, d’apprendre à construire une chanson, chanter, danser, de découvrir le plaisir de collectionner, d’encourager les échanges intergénérationnels, de développer des tactiques de mémorisation globales (la mémoire du corps) ainsi que de valoriser la langue française.

Rencontre 1

L’atelier s’amorce par l’accueil des jeunes et un exercice de documentation par le biais d’un échange avec la marionnette Adélard : expérimentation d’une ronde chantée énumérative, exercice d’actualisation à partir du modèle énumératif, choix d’un sujet d’action par les enfants. Pour les plus jeunes, il faut piger un thème ou choisir cinq ou six prénoms. La marionnette encourage les trouvailles tout le long du processus.

Un exercice de coordination suit : chaque mot choisi est prononcé sur un rythme que la marionnette fait, en lien avec des extraits mélodiques de la première chanson.

L’atelier se poursuit avec un exercice d’exploration des rimes : il faut trouver un mot qui rime avec chacun des mots déjà choisis. Les enfants sont invités à faire un exercice d’association des duos de mots en rythme et avec les extraits mélodiques. Adélard propose ensuite un exercice d’expression par le mouvement facilitant la mémoire : les enfants proposent des gestes ou des mouvements appropriés pour accompagner les paroles de la chanson.

Ils se lancent dans la construction d’une chanson : sous la supervision d’Adélard, ils doivent placer le déroulement en ordre puis ajuster leur nouvelle version. Les enfants reprennent la chanson, et l’enseignant et Adélard en font une captation.

Avant la 2^e rencontre, les élèves doivent consulter leur famille pour obtenir des renseignements sur les chansons qui sont significatives pour elles.

Rencontre 2

Cette deuxième rencontre permet d’élaborer une collection de chansons. Un échange permet aux enfants de discuter en groupe des divers renseignements qu’ils ont obtenus en consultant les membres de leur famille. Ils explorent les chansons recueillies. Adélard donne ensuite un exemple pour leur permettre de saisir comment il est possible d’actualiser une chanson en la modifiant. Ils chantent les anciennes et les nouvelles versions des chansons. Une initiation à la turlute et à la gigue complète cette étape. Une évaluation vient clore l’atelier.

L’atelier comporte 2 rencontres d’une durée de 1 h chacune.

Les objectifs sont : découvrir comment le chant traditionnel fait partie des éléments fondateurs de la culture, en expérimenter les traces; des chants chamaniques jusqu’aux répertoires actuels, s’initier de manière ludique à trois catégories de chansons; actualiser la tradition du chant en créant des séquences de paroles à ajouter aux textes de chansons; favoriser les échanges intergénérationnels et interculturels; apprécier la valeur de l’héritage culturel de la chanson; et valoriser la langue française.

Rencontre 1

Assis en cercle, après une courte présentation de l’artiste, les jeunes font un exercice d’initiation à la chanson de type « à répondre » afin d’expérimenter la dynamique de cette structure. Leurs connaissances de cette pratique sont évaluées au moyen d’un quiz où les ils expriment leurs acquis et leurs références. À partir de cette prise de conscience, les participants forment de petits groupes.

Les participants doivent faire un exercice de création et d’actualisation en mettant en forme une série de rimes et/ou de sons qui précèdent le refrain et qui s’apparentent au slam ou au rap. À un certain moment du processus, l’improvisation peut être un bon outil pour sortir du rationnel. En créant une version qui leur est propre, les élèves ou les étudiants comprennent comment garder la tradition vivante.

Les participants s’initient à une deuxième structure : la forme énumérative. Le même processus s’amorce : initiation, évaluation des acquis et des références, création et actualisation. Comme la chanson énumérative sert à mémoriser des éléments ou des méthodes de même nature, la seule différence consiste ici à déterminer un nouveau sujet central et à énumérer les actions ou éléments qui y sont associés. L’artiste encourage les jeunes à créer une nouvelle énumération actualisée à partir de leur réalité sur une mélodie déjà existante. Les participants sont invités à s’informer sur la pratique de ce type de chansons dans leurs familles.

Rencontre 2

Un troisième exercice de création et d’actualisation est effectué avec la catégorie « chanson en forme de dialogue ». L’artiste propose de suivre les mêmes étapes et exercices utilisés lors de la première rencontre. L’ensemble des créations sont peaufinées et finalisées en groupe. La rencontre se poursuit avec l’expérimentation d’un cercle de chant trad : assis en cercle, les jeunes chantent, à tour de rôle, les chansons créées précédemment en y insérant des chansons traditionnelles que chacun peut déjà connaître. Le principe est d’accumuler le plus grand nombre de chansons. L’atelier se termine par une évaluation.