À l’ère des médias sociaux, on se questionne en groupe sur les nouveaux modes d’expression et de prise de parole. On se sert de codes connus et utilisés par les étudiants (les textos, les émoticônes, les statuts, les photos, etc.) pour démystifier toutes les facettes de la création théâtrale. Ex. : le travail de l’auteur, des interprètes et des choix de mise en scène.

Cet atelier peut comprendre de une à 3 rencontres avec les élèves.

Option 1 rencontre :
La rencontre est axée sur la prise de parole de l’interprète dans une œuvre théâtrale. Nous explorons la signification de l’interprétation dans notre quotidien et les différents choix qui s’offrent à l’artiste lorsqu’il doit interpréter. Lors d’un exercice pratique, les élèves sont confrontés à ces choix et doivent mettre de l’avant leur créativité en équipe de 2 à 4 personnes. Ils présentent finalement le fruit de leur travail devant leurs pairs.

Option 3 rencontres :
Ce format permet d’explorer plus en profondeur la prise de parole au théâtre. Nous parcourons d’abord les choix d’interprétation de l’artiste et la réception du public, puis nous allons vers le texte et la reconnaissance de la prise de parole de l’auteur, pour finalement amener les jeunes à créer eux-mêmes une parole théâtrale. Chacune des visites aboutit à une courte présentation des élèves placés en équipe. L’approche pratique est mise de l’avant et le travail s’effectue à partir de textes blancs pour donner libre cours à la créativité et à l’interprétation.

Lors de la deuxième rencontre, les jeunes apportent les paroles d’une chanson, en français ou en anglais, qu’ils aiment. La prise de parole de l’auteur est explorée à travers une œuvre qu’ils connaissent et qui leur tient à cœur. Lors de la troisième rencontre, le travail se fait à partir d’images qui deviennent le point de départ de la prise de parole des élèves.