Après la présentation de l’artiste, celui-ci lance une discussion sur la place de l’objet et de la marionnette dans des œuvres populaires et des films. Le but consiste à établir un lien entre des œuvres populaires chez les jeunes et les marionnettes contemporaines et traditionnelles qui seront montrées dans l’atelier. (10 min)

Carl Vincent poursuit en expliquant les fonctions de l’objet au théâtre et dans l’écriture dramatique à l’aide de l’exemple du pot de cornichons. Il s’agit ici de cornichons qui ont été travaillés afin de créer une scène dans la pièce de théâtre Péckel et Roffel. À la fin du numéro apparait le personnage de Péckel. Les jeunes voient ensuite une marionnette fabriquée à l’image d’un cornichon. L’artiste invite le groupe à échanger au sujet de l’objet présenté et de sa fonction dans l’écriture dramatique. Un court métrage de théâtre d’objets dont Péckel est la vedette est alors présenté. Cet enchainement de scènes différentes à partir de l’objet du cornichon démontre qu’il est possible d’exploiter plusieurs échelles et types de manipulations à partir de la même source. (20 min)

Inspirés par les prouesses de la marionnette à fils de Vodnik, vedette du spectacle L’homme de la rivière, vu précédemment, les élèves reçoivent un tissu prédécoupé et trois ficelles. Sous la supervision de l’artiste, chacun confectionne une marionnette à fils. Selon le temps et le matériel disponible, il est possible de la personnaliser. Il s’agit principalement d’une manipulation de textile et de ficelles. (15 min et plus)

Les élèves sont invités à créer une courte scène improvisée dans le castelet apporté par l’artiste. Ils sélectionnent un objet présent dans leur classe et ils doivent s’en inspirer pour inventer une courte scène théâtrale improvisée, en solo, en duo ou en trio, mettant en vedette l’objet choisi. Les élèves sont invités à présenter leurs courtes scènes devant la classe. Une discussion suit pour permettre aux jeunes et à l’artiste d’échanger au sujet de chaque scène. À partir de cet échange, l’artiste guide le groupe dans un travail de création collective qui mène à une courte improvisation. (20-30 min)

L’atelier se termine avec un retour sur l’activité et la puissance de l’objet dans l’écriture dramatique. (5-10 min)

La durée est de 1 h à 2 h.