« J’avais vingt ans lorsque j’ai réalisé que le métier de céramiste était un vrai métier! »

Alexandra Ratté

L’artiste souhaite à travers ces ateliers partager sa passion, être l’ambassadrice de son métier et éveiller les participants aux particularités du métier de céramiste. L’atelier débute par une présentation de la matière : l’argile. L’artiste partage sa démarche artistique ainsi que sa façon d’aborder le cahier de croquis, les esquisses, les sources d’inspiration qui constituent son univers créatif coloré. Elle invite les participants à observer dans leur quotidien tous les éléments qui peuvent stimuler leur créativité. Les ateliers peuvent être rattachés à une thématique particulière, selon les besoins, et sont adaptés en fonction du groupe.

Une démonstration permet aux participants de comprendre les façons d’utiliser les outils, les molettes, les cabochons et les estampes pour leur projet (15 minutes). Les participants sont dans un premier temps initiés à la matière en testant ses possibilités et les différents outils (15 minutes). Par la suite, l’artiste présente le projet choisi par l’enseignant et les différentes coquilles. Les projets peuvent être réalisés en moulage, en façonnage (tant au colombin qu’à la plaque). Les jeunes sont initiés aux décors peints, gravés, et interviennent à nouveau sur leur pièce à l’aide de différentes matières par frottis afin de la rendre parfois luisante, parfois mate. Ils fabriquent chacun un objet qu’ils ont pris le temps de créer et de personnaliser de leurs mains. En plus d’utiliser des outils traditionnels, ils sont invités à rester à l’affût de toute texture dans leur entourage (leurs semelles de chaussures par exemple) qui pourrait laisser la trace de leur passage en atelier. Finalement, la notion de la glaçure est abordée en présentant ses particularités, le changement de couleur à la cuisson notamment, et les participants sont invités à choisir la couleur finale de leur projet.

Les ateliers qui ont lieu sur plus d’une plage permettent de détailler chacune des étapes et de prendre le temps, par exemple, de s’inspirer pour dessiner et créer des cabochons à l’aide de matières récupérées qui seront utilisées pour façonner l’argile dans un autre atelier.

Une fois la rencontre en classe terminée, les pièces produites par les participants sont rapportées par l’artiste afin qu’elle réalise la cuisson dans son atelier; puis les œuvres sont retournées à l’école.

L’artiste peut également contribuer à des projets collaboratifs comme des murales ou des installations. Ainsi, l’intervenant pourrait imaginer un projet d’œuvre collective réalisée par tous les participants.

« Apprenez à penser en couleur et vous verrez le monde autrement! »

-Michel Pastoureau

L’artiste propose un autre atelier sur l’estampe ou la sérigraphie avec un déroulement très similaire à l’atelier précédent. Au lieu de faire appel à la céramique, les projets sont plutôt réalisés en estampes par cabochons, en linogravure ou en sérigraphie. Les participants impriment alors l’œuvre qu’ils ont fabriquée de leurs mains. Finalement, l’artiste aborde aussi la couleur et ses particularités, le changement de fini selon les différentes matières, les superpositions et la transparence, et ses possibilités infinies en estampe. Cet atelier démystifie le monde curieux de l’estampe et permet aux participants de s’approprier des techniques simples.

Les ateliers qui ont lieu sur plus d’une plage permettent d’approfondir les étapes et, par exemple, de s’inspirer pour dessiner des designs qui seront préparés sur différents supports (cadres de sérigraphie, pochoirs) en vue du deuxième atelier.