L’encaustique est une peinture à base de cire d’abeille, de résine d’arbre et de pigments purs. Elle est souvent confondue avec le caustique, qui est très toxique. L’encaustique ne représente aucun problème (n’est pas toxique) tant qu’elle est maintenue à la bonne température. L’artiste fabrique les couleurs préalablement à l’atelier; les élèves ne sont donc pas en contact avec les pigments.

Pour débuter, l’artiste présente son parcours et sa démarche. Elle explique ce qui l’a amenée à travailler avec l’encaustique. L’atelier peut se dérouler sur une ou plusieurs rencontres. Le contenu et les thématiques explorées sont adaptés aux objectifs de l’enseignant et du niveau des élèves.

Le premier volet, plus théorique, présente l’origine de cette technique millénaire, la place qu’elle occupe au fil du temps dans l’histoire de l’art et les artistes marquants qui l’ont utilisée. Par la suite, l’artiste explique tout le processus de fabrication de l’encaustique, puisqu’elle la fabrique elle-même.

L’artiste fait une démonstration des différentes manières de travailler avec l’encaustique. Un millier de techniques sont possibles. Elle montre certains outils que les élèves peuvent utiliser. Cet atelier se veut tout d’abord un atelier d’exploration d’une toute nouvelle technique que les élèves n’ont probablement pas la chance d’utiliser dans leur cours d’art. L’atelier permet d’utiliser la technique de manière contemporaine en abordant les textures, le collage, l’assemblage et les techniques mixtes. Les élèves peuvent peindre sur une planche de bois ou sur un carton.

À la fin de l’atelier, les œuvres individuelles des élèves peuvent être assemblées pour réaliser une murale ou chacun peut tout simplement repartir avec son travail.

Cet atelier peut être adapté à différentes thématiques. L’artiste travaille beaucoup avec la symbolique de l’arbre. C’est donc une approche simple de la technique mais d’autres thèmes peuvent bien sûr être exploités.

Cet atelier débute par une présentation adaptée à la thématique choisie. Les élèves sont par la suite invités à faire une esquisse de l’oeuvre qu’ils vont réaliser.

L’artiste fait une démonstration des techniques qu’elle a développée au fil des années avec les encres en aqua-dispersions. Elle aide donc les élèves à comprendre comment le médium réagit.

Par la suite, les élèves sont autonomes dans leur réalisation. Chacun aura à sa place le matériel nécessaire et n’a pas besoin de se déplacer.

En fonction du budget, les oeuvres peuvent également être encadrées. Cet atelier peut se donner idéalement étalé sur deux journées mais il est possible de le faire seulement sur une journée.