Les ateliers sont basés sur une approche qui favorise l’observation, l’écoute et la participation. Le contenu et les moyens pédagogiques sont adaptés en fonction de l’âge et des connaissances des participants. Plusieurs instruments peuvent être mis à la disposition des jeunes pour qu’ils puissent avoir un premier contact avec des instruments de la musique traditionnelle québécoise. La durée de l’activité varie de 50 à 75 minutes selon le groupe d’âge.

Les artistes amènent le groupe vers une exploration de la culture québécoise grâce à la chanson, la musique instrumentale, le conte, les rythmes, la danse et la gigue.

L’activité comporte une prestation musicale, une introduction à la musique et à la danse traditionnelles et une familiarisation avec des instruments de musique typiques.

Exemples d’activités proposées lors de l’atelier

• Familiarisation avec des instruments de musique traditionnels.
• Création d’un orchestre traditionnel avec prestation devant public.
• Introduction à la gigue et à la podorythmie et exercices de coordination rythmique.
• Présentation d’un conte traditionnel sélectionné en tenant compte de l’âge des participants.

• Participation à une danse callée.

• Apprentissage d’un set carré et spectacle.
• Chansons à répondre avec refrain et turlutte à mémoriser. Introduction aux percussions traditionnelles (osselets, cuillères, bodhràn).
• Échanges sur les coutumes et les traditions encore en usage dans les familles des élèves et des enseignants.
• Discussion sur les traditions québécoises.

L’atelier trouve sa source dans une tradition bien vivante : celle des danses et des veillées d’antan.

Les participants découvriront les figures traditionnelles et nouvelles des sets carrés, cotillons, quadrilles et contredanses. Ils se retrouvent vite dans l’atmosphère endiablée d’une veillée de danse et se laissent entraîner par le calleur et le violoneux.

L’atelier peut aussi comporter une période d’échanges sur un thème choisi par l’enseignant ou le groupe (par exemple, caller une danse, organiser une vraie soirée de danse traditionnelle ou comment devenir un percussionniste traditionnel). Les artistes axent alors leurs interventions sur ce thème.

Le déroulement

Les artistes expliquent brièvement les figures, les styles et les déplacements. Quand tout le monde est prêt, on sort le violon, chacun prend sa place, la chimie se crée et la fête commence.

Lorsque la danse est terminée, on change de partenaire et on repart pour une deuxième danse.