Les élèves interprètent une chorégraphie en s’inspirant d’un thème de leur choix. Ce même thème leur sert de guide dans la création d’une partition non conventionnelle (décrite plus bas). Cette partition est traduite en une musique originale qui devient la trame sonore de leur chorégraphie.

Déroulement

On débute par une période d’échauffement. En vagues de quatre ou cinq, les élèves marchent d’un bout à l’autre de la pièce au rythme des percussions d’Émile. À chaque traversée, Laurence leur suggère une contrainte différente.

Laurence apprend aux élèves une séquence de mouvements avant de séparer le groupe en deux. Chaque groupe choisit un thème et s’en inspire pour interpréter les mouvements. Le thème guide également les élèves lorsqu’ils choisissent entre différents pictogrammes, chacun étant associé à un paramètre musical. Plus précisément, le choix d’une forme (carré, cercle, triangle, irrégulière) influencera l’aspect rythmique de la pièce, celui d’une couleur (rouge, jaune, vert) le tempo, l’harmonie sera influencée par le choix d’une émotion (colère, tristesse, joie, etc.) et l’instrumentation par celui d’un poids (plume, arbre, rocher). Les élèves doivent choisir les pictogrammes qui évoquent leur thème. L’ensemble de ces choix forme la partition non conventionnelle qu’Émile interprète. La musique se construit en même temps que la danse.

À la fin, les deux groupes présentent le fruit de leur travail et en discutent.

Pour obtenir davantage d’implication créative de la part des élèves, l’atelier peut se dérouler sur trois à cinq périodes.

Cet atelier a comme buts de développer la pensée créative des élèves, de leur faire prendre conscience de leur corps et de développer leur sensibilité musicale.