Après 10 ans de trapèze et une formation en photographie à l’école nationale supérieure d’Arles en France, elle immigre à Montréal. Depuis 2015, elle développe une pratique artistique protéiforme (écriture, cirque, photographie). Elle réalise de 2015 à 2018 plusieurs fanzines textes et images autopubliés, puis les adapte pour la performance. En 2018, elle participe à fonder le collectif de théâtre-cirque Feuille déchirée.
Ses projets empruntent souvent ce même processus : une expérience est traduite d’abord dans une version textes-images, puis à nouveau sous forme de performance. Dans cette perspective, utiliser successivement tel ou tel médium permet de mettre l’accent tour à tour sur différents aspects de l’expérience, car à chaque médium sa « sensibilité ».
Dans son premier fanzine, Mon père ce Hongrois, elle retranscrit les mots de son père qui raconte sa fuite de Hongrie pendant l’époque communiste. Ni original, ni héros, c’est le témoignage d’une personne transformée par l’histoire qu’elle choisit d’illustrer avec des photos. Ce fanzine est sélectionné comme finaliste du prix Expozine 2015.
Son œuvre Plonger dans la marche est ensuite adaptée en installations numériques et performances dans la galerie de l’Université du Québec en Outaouais en 2018.
La même année, en formant le collectif Feuille déchirée avec Roxanne de Bruyn et Aouatef Krikrou, elle se rapproche du théâtre documentaire et de la performance. Leur spectacle en création Avant que la dernière feuille ne tombe, en 2019, est une plongée dans l’époque de leurs trois grand-mères, d’origines différentes (Belgique, Algérie et Hongrie).
C’est en rencontrant le théâtre et la danse que Camille trouve le chemin pour quitter son approche technique et se diriger vers une approche sensible du cirque. En accrochant le trapèze dans la forêt, l’artiste délaisse ses automatismes et trouve un geste à l’écoute, militant pour la reconnaissance de l’influence de l’entourage.
S’inspirant du concept de « small dance » du chorégraphe Steve Praxton ainsi que des travaux du chorégraphe de Benoît Lachambre, Camille cherche à mettre en relation sa conception de la chorégraphie avec la perspective inclusive sur le vivant proposée par Donna Haraway.
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L’atelier que Camille propose est un jeu de duos dans lequel chaque jeune doit choisir un récit personnel, le confier à l’autre, qui doit ensuite le retranscrire par le moyen qu’il choisit.
Dans un esprit de théâtre documentaire, les élèves expérimentent les enjeux de la mise en scène et de l’adaptation d’un texte/récit, ainsi que le regard sur soi et sur l’autre. Tout en valorisant un récit personnel, il leur faut apprendre le lâcher-prise sur leur histoire et mettre l’attention sur l’écoute de l’autre tout en développant l’empathie.
Camille décrit son parcours d’artiste multidisciplinaire et son angle particulier consistant à métisser les disciplines pour transmettre une vision personnelle. Elle donne des exemples visuels et présente son premier livre-fanzine. Elle partage aussi le texte dans une version lue/performée.
Dans cet atelier qui se joue en trois temps, les élèves sont tour à tour écoutés, puis attentifs à l’autre, et ils doivent faire preuve de créativité pour restituer l’histoire. L’enjeu est aussi la possibilité d’ajouter sa perspective et son interprétation dans la restitution du récit confié par l’autre personne. Tous les styles sont bienvenus, créatifs ou bien réalistes.
À la fin de l’atelier, un temps est consacré au partage du travail exécuté. Camille pose des questions aux élèves sur leurs choix.
Il peut se décliner en un seul, en deux ou en trois ateliers.
Note : Communiquer directement avec cette ressource pour savoir si elle offre d’autres activités, notamment pour d’autres niveaux scolaires. Pour en savoir plus sur les conditions d’admissibilité, vérifier la page Aide financière.
Espace suffisamment vaste pour former un grand cercle et pour que plusieurs petits groupes puissent parler en même temps
Montréal, Laurentides
septembre à décembre, février à juillet
Papier, matériel pour dessiner et écrire
Non
