Il s’agit avant tout d’un atelier de jeu avec des marionnettes. Celles que l’artiste propose n’ont pas de bouche ni de sourcils qui donneraient une indication de l’humeur. Pour les animer correctement, le manipulateur doit y transférer des intentions corporelles. Évidemment, selon le temps alloué et les besoins de l’enseignant, la parole peut être intégrée.

Lors de l’atelier, l’élève doit créer des séquences théâtrales avec la marionnette et les interpréter. Il est amené à apprécier son travail et celui des autres.

À travers les exercices, les aspects affectifs de l’élève sont particulièrement travaillés tels que l’écoute, l’ouverture à différentes propositions, l’émission et la réception de critiques et la réception de sensations, d’émotions. Selon les exercices, les élèves peuvent se mettre en équipe de deux et alterner les rôles de manipulateur et de spectateur.

Une durée de 2 h est suggérée pour l’activité. Elle est modulable selon le temps disponible, le niveau académique, les besoins de l’école et les intérêts de l’enseignant. Ce même atelier peut aussi être travaillé sur plus d’une séance, permettant aux participants d’approfondir et de consolider leurs apprentissages.

Cet atelier en trois étapes vise principalement à ouvrir et pratiquer le dialogue, et à travailler l’affirmation de soi.

Dans un premier temps, les élèves sont guidés par l’artiste dans le processus de création et de réalisation d’un personnage provenant d’ailleurs. Les exigences de la création en équipe, variables selon l’âge, mettent déjà la table pour la collaboration, le compromis et l’affirmation de soi.

Dans un deuxième temps, des exercices développant la confiance en soi et dans le groupe, favorisant l’écoute, ralentissant le jugement et aidant les élèves à penser hors du cadre ou depuis un autre point de vue sont mis de l’avant. Ils n’exigent pas la manipulation de marionnette, mais disposent le participant au jeu.

Dans un troisième temps, pour le niveau primaire, l’artiste présente avec sa marionnette une courte histoire qui ne comporte pas de fin. Elle demande aux élèves de compléter l’histoire avec leurs marionnettes et de présenter le tout à la classe.

Pour les élèves du secondaire, des courtes improvisations entre un élève et la marionnette, qui possède une autre vision du monde, a lieu. Forcément, il faudra trouver une façon de se comprendre. Tension, incompréhension, mais aussi empathie et ouverture sur l’autre sont au programme!