Adaptés aux plages horaires de l’école, les ateliers comportent plusieurs possibilités.

L’artiste présente brièvement l’éventail du vaste monde de la marionnette, en images et en exemples, avec des marionnettes de sa confection : marionnettes à tringle, à gaine, marionnette-sac, marionnette prothèse, à taille humaine, miniature, marionnette habitée, objet et masque.

Puis, à partir de matériaux variés fournis par l’artiste et que les élèves sont invités à apporter de la maison (matériaux récupérés tels que des filets de fruits, des boîtes de conserve, des cartons d’œufs, des tissus, etc.), chaque élève construit sa propre marionnette à partir de techniques simples et accessibles, en tenant compte de la flexibilité de mouvement requis pour l’objet construit. Les créatures créées peuvent être humaines, animales, végétales ou extra-terrestres, dans un contexte libre ou plus précis, selon la convenance de l’enseignant. Les élèves sont invités à donner une intention à leur personnage, en pensant à un trait de caractère, à une histoire portée, à un rêve ou à une ambition.

Par la suite, les marionnettes sont invitées à se rencontrer en petits groupes, à découvrir leurs facultés et leurs pouvoirs autour de petites improvisations dirigées par l’artiste. Par différents exercices de groupes, les élèves sont sensibilisés à l’importance du dialogue au sein d’un groupe, aux notions de « donner et recevoir », de proposer et d’accepter les idées.

Des notions de castelet (le petit théâtre servant traditionnellement à cacher les marionnettistes) ou « corps-castelet » sont abordées.

Un volet d’exploration sonore et musicale peut suivre cet atelier.

Cet atelier devrait suivre l’atelier de fabrication, mais peut également être adapté en n’utilisant que les marionnettes fournies par l’artiste. Les élèves sont invités à apporter différents objets sonores quotidiens de la maison, dans la mesure du possible.

Autour de l’improvisation de courtes scènes avec marionnettes, l’artiste sensibilise les élèves au pouvoir d’évocation de la musique accompagnant l’image. À partir d’une même scène répétée avec différentes musiques, les élèves peuvent constater la multitude d’ambiances et d’émotions qu’il est possible de générer pour le spectateur. Les différences entre la musique pré-enregistrée et la musique en direct sont abordées.

Ensuite, selon le nombre de rencontres et les besoins du groupe, différentes activités peuvent être proposées, en accordant une importance particulière aux notions d’échange, de partage et de collaboration dans la création de dialogues sonores et visuels :

• En petits groupes, improvisations dirigées musicalement par l’artiste (accordéon et percussions);
• Explorations sonores avec différents instruments et objets, en vue d’accompagner de petites scènes marionnettiques (les élèves pourront tour à tour expérimenter les rôles d’interprètes marionnettistes ou de musiciens);
• Explorations autour de la voix : Qu’est-ce qu’un masque vocal? Lequel convient mieux à telle ou telle marionnette? Pourquoi? Combien d’intentions puis-je donner à un même mot prononcé?

En combinaison avec l’atelier de fabrication de marionnettes, il est possible de créer un petit spectacle avec les élèves.