Parcours professionnel
Formé comme comédien, Carl a travaillé autant en musique et en chant qu’en théâtre. Il cherche à orienter sa pratique artistique vers un théâtre dont la force d’évocation réside dans l’amalgame du corps, du visuel et de la musique pour permettre une prise de parole et ainsi proposer un éveil théâtral. Il veut prendre sa place en tant que créateur et il désire transporter avec lui tout ce qui le passionne ; le théâtre, la marionnette et la musique. Il lui semble que cette approche correspond à ses forces, à ce qui le différencie comme artiste sur la scène actuelle. Il désire mettre de l’avant sa vision artistique imprégnée d’allégorie et de métaphore.
Artiste accompli, il compose, écrit et interprète ses propres chansons accompagnées de son groupe ; Karl & Co (2006 à 2010).
Toujours dans un souci de perfectionnement, il multiplie les stages de théâtre; analyse de texte avec Les Ateliers Danielle Fichaud, fabrication de marionnette avec Magali Chouinard, cours de sculpture/fabrication de marionnette avec Claude Rodrigue, écriture et mise en scène d’un théâtre d’objet avec le Théâtre de la Pire Espèce.
Depuis 2013, il collabore en scénarisation au sein du Théâtre de la Dame de Cœur. De plus, il y manipule les marionnettes géantes et y interprète des personnages depuis 2015. Depuis 2016, il s’implique aussi comme adjoint à la direction artistique du Théâtre de la Dame de Cœur. Ces expériences lui ont confirmé et ont nourri sa passion pour l’art de la marionnette et il devenu clair pour lui que son expérience comme comédien et musicien bonifiait sa pratique et sa vision artistique. Sa démarche s’est précisée : il aspire à joindre le théâtre, la marionnette et la musique dans une expérience unique et globale. Après avoir acquis de l’expérience dans chacun de ces médiums, sa propre vision artistique s’avère des plus précise. Il désire d’amalgamer ses passions et proposer une vision artistique unique.
Avec Élisapie et les aurores boréales, il commence une première collaboration avec le Théâtre Motus. Celle-ci l’apportera au Mexique, en Espagne, et en Chine. Un parcours qui placera Carl dans « l’obligation » d’amalgamer ses passions ; le théâtre, la marionnette, l’objet et la musique. C’est pourquoi il crée, en 2014, 4’Sous sur le tréteau, une adaptation de l’Opéra de Quat’Sous de Brecht pour un théâtre d’objet. Il crée aussi, dans cette même année, Le Déchiqueteur, théâtre de matière, au côté de Anne Lalancette et mise en scène par Francis Monty. Ce projet fut réalisé suite à sa participation au stage d’écriture avec la Pire Espèce. Sa troisième création ; Pierre et le loup en théâtre d’ombre et de marionnette prendra vie en 2018 au Théâtre du Bic. Carl ne chôme pas et est déjà à préparer sa prochaine création, l’écriture de leur première œuvre originale : Bateau dans l’eau ! Un spectacle de Théâtre de marionnette et d’objets musical qui verra le jour à l’hiver 2022 au Théâtre du Bic.
Niveaux scolaires
Liens externes
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Approche et Activités proposées
Théâtre d'objet à découvert
L’atelier propose une exploration de différentes écritures scéniques fondées sur la relation entre l‘acteur et l’objet. Les explorations se font seules ou en équipe. Par étape, les élèves découvrent l’objet sous un nouveau jour et créent des personnages… ou pas!
Exemples d’activités
- Développer une écriture scénique qui s’appuie sur l’action réelle de l’objet manipulé dans sa fonction propre.
- Créer une installation dynamique formant un récit par la succession d’objets posés les uns aux côtés des autres.
- Prendre appui sur les sens symboliques contenus dans l’objet pour raconter une histoire.
- Écrire l’image en empruntant les plans et les effets utilisés au cinéma.
- Partager l’espace narratif entre l’acteur-conteur et la manipulation de la matière brute.
- Développer une ou plusieurs techniques en construisant une courte scène.
À chacune des étapes, les élèves peuvent s’exprimer sur ce qu’ils viennent de découvrir. Selon le temps alloué pour l’atelier, ils peuvent mettre en scène une courte histoire.
Introduction au théâtre d’ombres
Lors de l’atelier, les élèves apprennent la base du théâtre d’ombres. Ils assistent à une démonstration et sont appelés à expérimenter avec leur corps en mouvement les rudiments du théâtre d’ombres.
Exemples d’activités
- Apprentissage des éléments de base pour créer le théâtre d’ombres.
- Exploration des diverses possibilités d’effets avec ces éléments.
- Expérimentation du théâtre d’ombres en couleur.
- En équipe, écriture d’une mise en situation simple utilisant les procédés vus précédemment.
Selon le temps alloué, l’atelier peut inclure :
Exploration du théâtre d’ombres avec deux lampes.
À chacune des étapes, les élèves sont questionnés sur leurs intuitions et leurs ressentis. Cet atelier peut être enrichi d’une section marionnette et d’un éveil musical.
Note : Communiquer directement avec cette ressource pour savoir si elle offre d’autres activités, notamment pour d’autres niveaux scolaires. Pour en savoir plus sur les conditions d’admissibilité, vérifier la page Aide financière.
Frais et conditions
Vêtements confortables pour permettre le mouvement ample.
Pour l’atelier de théâtre d’objets : une salle vaste et deux ou trois objets par élève apportés de la maison, par exemple : ustensile de cuisine, balai, marteau, etc.
Pour l’atelier de théâtre d’ombres : une salle dégagée, vaste, avec possibilité de pénombre.
Matériel requis : ciseaux, carton, bâtons de bois, ruban adhésif, pour un coût maximum de 100 $ par jour.
Région(s) desservie(s)
Bas-Saint-Laurent, Saguenay—Lac Saint-Jean, Capitale-Nationale, Mauricie, Estrie, Montréal, Outaouais, Abitibi-Témiscamingue, Côte-Nord, Nord-du-Québec, Gaspésie—Îles-de-la-Madeleine, Chaudière-Appalaches, Laval, Lanaudière, Laurentides, Montérégie, Centre-du-Québec
Disponibilités
septembre à juin
Assujetti aux taxes
Non