Le projet Alter Ego propose d’accompagner les élèves dans l’exploration de l’allégorie du monstre en art, à travers une réflexion sur la différence : eux-mêmes, les autres et le monde qui les entoure. Dans une présentation adaptée aux différents niveaux scolaires (œuvres présentées, degré de complexité de la lecture proposée et niveau de langue utilisé), l’artiste expose sa démarche de création et anime une discussion sur le processus créatif et l’unicité en art, tout en guidant les élèves dans la découverte des différents symboles visuels rattachés au monstre. Le monstre; L’Autre Du verbe latin monstrare, qui signifie « montrer », le mot monstre réfère à celui que l’on montre du doigt parce qu’il est différent. Il suscite parfois la crainte parce qu’il présente à la fois une ressemblance avec soi et une part d’inconnu, accentuée par l’imagination. Le monstre; Soi Le monstre, c’est aussi la part cachée, intime de soi-même. Dans le glissement entre le réel et le fictif, l’enfant projette une facette de lui-même dans la création d’un autre. C’est l’alter ego, l’ami imaginaire, un allié bienveillant en qui il peut avoir confiance. Le monstre; L’Environnement Dans l’environnement familier naît parfois un sentiment d’étrangeté amené par l’animisme. Cette croyance, présente chez l’enfant, attribue à une force vitale le pouvoir d’animer les objets et les éléments naturels. La frontière s’efface alors entre le vivant et l’inerte. Les élèves, accompagnés par l’artiste dans leur processus d’idéation, sont ensuite invités à choisir leur moyen d’expression (crayons, peinture ou collage) pour donner vie à leur monstre. À la fin, les élèves font une présentation de leur réalisation. Celle-ci est consignée et leurs travaux sont identifiés et numérisés, permettant à ceux qui le souhaitent d’ajouter leur monstre à la banque d’images alimentant la recherche-création de l’artiste. Ce faisant, ils courent la chance de le voir réinterprété et exposé aux côtés du travail de l’artiste. Le projet Alter Ego permet d’explorer et d’approfondir, dans un processus artistique orienté vers la connaissance de soi, des compétences d’ordre personnel, communicationnel, méthodologique et intellectuel. L’élève est appelé à exploiter l’information et à se donner des méthodes de travail en gérant son temps et son matériel. Il a l’occasion de s’appuyer sur ses forces pour surmonter ses difficultés, découvrir ses centres d’intérêt et son potentiel créatif. Il doit résoudre des défis liés à la représentation visuelle de ses idées en utilisant des stratégies imaginatives. Lors de la présentation des travaux, l’élève exerce son jugement critique et construit son opinion esthétique, tout en s’ouvrant à la différence. Il augmente son bagage culturel par les échanges avec l’artiste et ses pairs, et affine sa compréhension et son appréciation des créations artistiques; les siennes et celles des autres.

Le projet Conte-moi; une histoire de… propose d’accompagner les élèves dans l’exploration du récit illustré qu’est le carnet de voyage, à travers une réflexion sur leur histoire personnelle : leur voyage réel, imaginaire, rêvé, intérieur, quotidien, immobile, emprunté, personnifié, etc. Dans une présentation adaptée aux différents niveaux scolaires (œuvres présentées, degré de complexité de la lecture proposée et niveau de langue utilisé), l’artiste expose sa démarche de création et anime une discussion sur le processus créatif et l’unicité en art, tout en guidant les élèves dans la découverte des différents types d’expression littéraire, de récits illustrés, de reliures d’art et de symboles rattachés au carnet de voyage. Les élèves sont ensuite invités à découvrir les différentes possibilités qu’offre le livre accordéon, dont la mise en forme est obtenue par un pliage simple pouvant être complexifié par l’ajout de rabats, de tissage, de découpe, de pliage, etc. Ils sont accompagnés par l’artiste dans le choix du sujet de leur récit, et tout au long de leur processus d’idéation. Les élèves sont libres de choisir leur moyen d’expression (crayons, peinture ou collage) et sont incités à personnaliser la forme de leur livre pour servir leur propos. Selon leur projet et leur niveau, les élèves peuvent complexifier la conception de leur livre et utiliser des formes d’expression littéraire variées, comme le conte, l’anecdote, la notice descriptive, le mode d’emploi, le message publicitaire, la comptine, le poème, la charade, la devinette, l’entrevue, la bande dessinée, le plan, la carte, l’abécédaire, le lexique, etc. À la fin, les élèves font une présentation de leur réalisation. Celle-ci est consignée et leurs travaux sont identifiés et numérisés. Leurs livres sont par la suite présentés à la bibliothèque de l’école et à la bibliothèque municipale. Le projet Conte-moi; une histoire de… permet d’explorer et d’approfondir, dans un processus artistique orienté vers la connaissance de soi, des compétences d’ordre personnel, communicationnel, méthodologique et intellectuel. L’élève est appelé à exploiter l’information et à se donner des méthodes de travail en gérant son temps et son matériel. Il a l’occasion de s’appuyer sur ses forces pour surmonter ses difficultés, découvrir ses centres d’intérêt et son potentiel créatif. Il doit résoudre des défis liés à la représentation visuelle et à l’expression langagière de ses idées en utilisant des stratégies imaginatives. Lors de la présentation des travaux, l’élève exerce son jugement critique et construit son opinion esthétique, tout en s’ouvrant à la différence. Il augmente son bagage culturel par les échanges avec l’artiste et avec ses pairs, et affine sa compréhension et son appréciation des créations artistiques; les siennes et celles des autres.

Le projet Dans tous mes états propose d’accompagner les élèves dans l’exploration de l’autoportrait en art, à travers une réflexion sur soi, son identité, ses caractéristiques, ses centres d’intérêt, ses aspirations, ses sentiments, ses forces et ses défis, sa culture et son milieu.

Dans une présentation adaptée au niveau des élèves (œuvres présentées, degré de complexité de la lecture proposée et niveau de langue utilisé), l’artiste expose sa démarche de création et anime une discussion sur le processus créatif et l’unicité en art, tout en guidant les élèves dans la découverte du langage visuel et symbolique rattaché au portrait en général et à l’autoportrait plus spécifiquement : le cadrage, le point de vue, les objets et le décor, l’expression du visage, la posture du corps, la couleur et le moyen d’expression.

Les élèves sont ensuite photographiés dans le lieu, la pause et selon le cadrage qu’ils ont choisis. Les photographies sont imprimées en noir et blanc sur un papier cartonné. Les élèves peuvent intervenir avec des moyens d’expression mixtes (crayons, peinture ou collage) directement sur l’impression. Ils sont accompagnés par l’artiste dans leur processus d’idéation et tout au long de la réalisation de leur autoreprésentation.

À la fin, les élèves sont invités à dévoiler leur réalisation. Celle-ci est consignée et leurs travaux sont identifiés et numérisés, permettant à ceux qui le souhaitent d’exposer leurs créations, soit en les affichant, soit par un autre moyen, comme un recueil ou une affiche.

Le projet Dans tous mes états permet d’explorer et d’approfondir, dans un processus artistique orienté vers la connaissance de soi, des compétences d’ordre personnel, communicationnel, méthodologique et intellectuel. L’élève est appelé à exploiter l’information reçue et à se donner des méthodes de travail en étant assisté, selon ses besoins, dans la gestion de son temps et de son matériel. Il a l’occasion d’explorer ses forces pour surmonter ses difficultés, découvrir ses centres d’intérêt et son potentiel créatif. Il est appelé à résoudre des défis liés à la représentation visuelle de ses idées en utilisant des stratégies imaginatives. Lors de la présentation des travaux, l’élève exerce son jugement critique et construit son opinion esthétique, tout en s’ouvrant à la différence. Il augmente son bagage culturel par les échanges avec l’artiste et ses pairs, et affine sa compréhension et son appréciation des créations artistiques; les siennes et celles des autres.

Le projet Dans tous mes états est proposé plus particulièrement aux classes d’adaptation scolaire, puisqu’il prend la photographie comme base pour l’expression picturale. Ainsi, l’élève peut développer une représentation riche de lui-même, peu importe les défis développementaux auxquels il fait face.

Il est suggéré de prévoir une journée pour la réalisation du projet, afin de permettre aux élèves d’avancer à leur rythme et de profiter pleinement de l’expérience.