Le contenu des deux ateliers est flexible et modulable en fonction du groupe. Une collaboration en amont avec le milieu permet d’orienter l’atelier selon les besoins.

Que ce soit pour écrire un roman, une nouvelle, un poème, un article de blogue ou de journal, ou même un travail scolaire, la composition, la trame et la structure d’un récit font une grande différence. Susciter l’intérêt, soutenir l’attention, maintenir l’engagement représentent des défis.

Au-delà des mots, la tonalité, la voix, les titres, l’amorce, les intertitres, la clarté, la concision, la lisibilité de même que la capacité à toucher le cœur et l’esprit sont déterminants. À l’aide d’exemples clairs, souvent amusants, cet atelier explore le potentiel d’évolution d’une rédaction.

Que ce soit pour inventer un personnage, camper un décor ou dépeindre une ambiance, la description joue un rôle crucial.

Des premiers récits autour d’un feu jusqu’à la trame narrative d’une expérience immersive en réalité virtuelle, cette capacité à composer des tableaux déclenche l’intérêt et l’émotion du lectorat. Cet atelier propose, à partir de photos, d’élaborer des histoires en sortant du cadre.

Apprentissages et exercices :

Échanger à propos de la description comme ingrédient narratif.

Décrire une image.

Imaginer ensuite une histoire à partir de cette image.

Créer un personnage qui intervient dans cette histoire.

Décrire ses particularités.

Décrire son rôle dans l’image.

Trouver un titre en lien avec cette image.

Faire intervenir un deuxième personnage.

Établir un lien unissant les deux personnages.

Faire intervenir les cinq sens.

Intégrer certains défis (instrument de musique, objet, animal, nom d’une ville).

Exposer l’importance du juste équilibre : une surcharge de détails risque d’amoindrir l’intérêt. La créativité nourrit le récit, mais doit aussi laisser place à l’imagination du lecteur.