Les deux artistes ont développé une vaste expertise au fil de leurs recherches et communiquent leur passion en redonnant vie à ces arts anciens. Les ateliers peuvent être offerts en formule duo par Anne-Marie Gardette et Gilles Plante, ou de manière individuelle, à l’occasion, par l’un ou l’autre des artistes.

Atelier 1 Musique et Cadence

L’atelier est une invitation à la découverte de la musique et de la danse ancienne, toujours avec un souci d’authenticité. Les recherches en danse et en musique des artistes sont effectuées à partir des traités anciens, par une approche en lien constant avec le contexte historique. Grâce à une pratique de plusieurs années, les artistes sont en mesure de partager leur passion en redonnant vie à ces arts anciens. Les ateliers peuvent être offerts en formule duo par Anne-Marie Gardette et Gilles Plante, ou de manière individuelle, à l’occasion, par l’un ou l’autre des artistes.

D’une durée de 60 minutes, la rencontre se déroule en trois étapes. Chez les plus jeunes, les notions d’histoire sont présentées sous forme de conte dont l’action se déroule à des époques reculées, avec princes et princesses vivant dans des châteaux. Avec les plus âgés, l’approche est davantage historique et, si possible, en lien avec un projet scolaire.

1. Apprentissage

Les élèves apprennent une danse ancienne avec les pas de base et quelques mouvements de gestuelle.

2. Création

Sur un thème choisi (animaux, vêtements, métiers, instruments de musique, etc.), le groupe apprend une chanson puis en invente la suite. Les jeunes créent ensuite une danse ainsi que les gestes en rapport avec cette chanson.

3. Exécution de la danse créée

Ce qui précède mène à la création d’une chanson à danser en rapport avec le thème et la gestuelle. À la fin de l’atelier, le groupe exécute son œuvre sous la forme d’une danse chantée.

Exemples d’activités

Exemple d’un atelier de 60 à 70 minutes avec des élèves du 2ᵉ cycle du primaire.

1. Présentation d’une danse du XVI^e siècle : Le bransle Charlotte. Travail rythmique sur place pour bien la comprendre la musique et s’habituer à sa sonorité (5 min)
2. Pinagay et Le bransle des lavandières : Apprentissage des pas et des gestes. Imitation des lavandières qui battent le linge (20 min.).
3. Repos : présentation par le musicien des instruments de musique utilisés lors de la danse (10 min.).
4. Apprentissage d’une chanson : De là la rivière. Énumération des pièces de vêtements. Suggestion des élèves pour de nouveaux couplets (10 min.).
5. Création d’une chanson à danser (15 min.) :

• choix d’un thème : animaux, vêtements, métiers, etc.;

• choix d’une mélodie à partir de suggestions des artistes;

• invention des couplets;

• invention d’une gestuelle.

6. Répétition et exécution de la création collective finale (10 min.).

L’atelier offre un aperçu des danses pratiquées et des musiques jouées aux 17ᵉ et 18ᵉ siècles en Nouvelle-France, qui devient plus tard le Québec. Soucieux de transmettre avec précision ce patrimoine ancien, les deux artistes effectuent leurs recherches à partir de sources d’époque (traités, recueils, manuscrits, iconographies…) et avec une approche en lien constant avec le contexte historique.

D’une durée de 60 à 75 minutes, l’atelier permet de travailler différents aspects :

Le côté social de la danse : les élèves sont amenés à danser avec les autres au cours de chacune des danses. C’est la rencontre de l’autre par des mouvements simples (tour main droite ou gauche, croisement, dos à dos, ronde…).

La prise de conscience de l’espace : ils sont invités à évoluer dans un espace précis en tenant compte des autres élèves.

Le rapport étroit avec la musique : les pas et les mouvements suivent le rythme et donnent la cadence à tout le groupe.

L’Histoire « élargie » : les danses sont présentées en lien avec le travail de recherche des deux artistes sur le contexte historique, ce qui permet de mettre en lumière l’aspect culturel de l’époque.

Déroulement de l’atelier :

Présentation des artistes suivie de l’apprentissage d’un menuet : pas de base, figures de la danse et déroulement de la danse. Les musiques jouées proviennent de manuscrits retrouvés dans les archives du Québec (20 min).

Apprentissage d’une contredanse extraite de manuscrits provenant d’archives du Québec : figures de base et initiation aux rythmes ternaire et binaire (20 min).

Repos : présentation de différents instruments de musique joués en Nouvelle-France (10 min).

Pour le 3ᵉ cycle du primaire : apprentissage de la chanson De là la rivière. Suggestions des élèves pour inventer de nouveaux couplets. Exécution de cette chanson sous la forme d’une ronde chantée (10 min).

Pour les élèves du secondaire : présentation de sources historiques. Visualisation de partitions chorégraphiques anciennes et aperçu de l’écriture du mouvement. Création d’une danse (ou contredanse) en petits groupes de 6 ou 8 en utilisant les figures apprises et visualisées sur les partitions (20 min).

Cet atelier permet d’explorer le répertoire des danses de la Renaissance. Après avoir formé un cercle, les élèves sont invités à suivre la musique par des pas simples et à tourner ensemble autour de l’artiste, qui se trouve au centre. La sonorité d’un seul instrument permet de saisir le rythme de la danse. Par l’ajout de gestes qui se veulent des imitations (chevaux, lavandières, pois…), la ronde devient un jeu répétitif, en accord avec la musique. La ronde s’ouvre ensuite pour devenir une grande chaîne. Il faut alors un meneur pour entraîner tout le groupe dans une direction. À tour de rôle, les élèves deviennent meneurs le temps de la mélodie.

Ensuite, une présentation de quelques instruments de musique permet de faire une pause tout en écoutant les sons produits (cordes frottées, cordes pincées, vent, percussion). Pour finir, les élèves sont invités à répondre à une chanson, qu’ils reprennent ensuite sous la forme d’une ronde chantée.

Les enfants ayant un handicap physique devront être accompagnés pour l’exécution des mouvements de déplacement.

Exemple d’un atelier d’une durée de 50 à 55 minutes :

• Présentation des artistes et interprétation d’une musique à danser avec flûte et tambour. Les enfants debout, en cercle, scandent un rythme pour accompagner le musicien (5 min).
• Mouvements et jeux rythmiques avec les mains, d’abord seul, puis en binôme, pour se préparer à se donner les mains (5 min).
• La ronde : les élèves se donnent la main de façon à tourner ensemble d’un côté ou de l’autre avec un motif de pas simples (5 min).
• La ronde-jeu : une nouvelle danse est exécutée avec des gestes ajoutés par les élèves pour imiter un animal ou un métier (5 min).
• La queue du loup : chaîne ouverte avec un élève jouant le rôle du meneur. Tout le groupe le suit. On change de meneur durant la danse (15 min).
• Présentation d’instruments de musique (de 5 à 10 min).
• Les artistes guident le groupe dans l’exécution de la chanson à répondre et à danser (10 min).