Danny a commencé à jouer de la musique jeune, influencé par sa mère qui chantait du country. Il avait déjà une habileté naturelle à entendre les harmonies et les accords. Au secondaire, il commençait déjà à communiquer par l’entremise de la musique. Il a déménagé en Angleterre afin d’apprendre des grands ingénieurs de son. Ces différents apprentissages l’ont amené à jouer avec les différents sons et rythmes pour créer ses compositions. Dans le studio, il marie l’honnêteté émotionnelle à la perfection technique avec des méthodes peu orthodoxes pour parvenir à une signature sonore à la fois puissante et complexe.

Exemples d’activités

Atelier 1

Exprimons-nous en musique

Idéalement, l’atelier se déroule en trois étapes. Premièrement, les élèves discutent et choisissent un thème et un style de musique qu’ils désirent explorer (un texte portant sur les différents styles de musique peut être fourni à l’enseignant par les artistes, Danny travaillant en duo avec Rob Meyer). Ensuite, les élèves écrivent un poème ou des idées en lien avec le thème choisi. Deuxièmement, lors de la visite de Rob et Danny, ils vont discuter de la composition de chansons, de rythmes, de mélodies et de paroles en lien avec les syllabes. Puis, une chanson collective sera créée, toujours selon leurs choix faits précédemment. Si l’atelier se poursuit pour une deuxième journée, la chanson composée en groupe sera enregistrée avec la participation des élèves (chanteurs, percussionnistes, etc.). Finalement, Rob et Danny mixent la chanson et envoient une copie à chaque élève. L’enseignant peut demander la participation des élèves afin de créer une couverture à l’album. C’est une manière exceptionnelle de permettre aux élèves de s’exprimer tout en étant créatifs, de collaborer avec leurs pairs tout en comprenant comment la musique est créée.