Les artistes souhaitent encourager les élèves à chanter et à développer leur appréciation de la musique à travers les âges, du style grégorien à la musique de jazz. Dès leur entrée dans la salle éclairée par la seule lumière du jour, les animateurs entonnent un kyrie, un chant grégorien tel que les moines du XIe siècle l’interprétaient au tout début de l’écriture musicale. Les élèves et les chateurs évoluent dans l’histoire en chantant des airs de première harmonie à deux voix, des chants de la Renaissance, du répertoire baroque et classique ainsi que de l’époque contemporaine en jazz. De Bach à Haendel en passant par les mélodie des troubadours, le groupe discute de l’évolution du rythme, des mélodies et des harmonies au cours des diverses périodes. Selon les différents styles musicaux, les jeunes explorent toute une gamme de techniques vocales. Ils apprennent la posture, la respiration et la phrase musicale. Les artistes leur expliquent la signification de ces formes d’art et leur font apprécier les défis de la performance ainsi que les délices de la simple écoute musicale. Après avoir été initiés à la production prodigieuse d’opéra par Mozart, les participants présenteront leur propre opéra d’une durée approximative de 5 minutes. L’atelier est agrémenté d’une panoplie de costumes d’époque portés par les artistes, de mises en situation, d’anecdotes historiques et de discussions sur les différents contextes culturels.