La pratique professionnelle de Rodrigo est caractérisée par la thématique du passage du temps et son influence sur les formes, les couleurs et les textures dans le paysage de transition entre les villes et les campagnes tout comme dans les anciennes banlieues industrielles. Les déformations corporelles avec des matériaux sont aussi travaillées par l’artiste. Rodrigo utilise principalement la photographie comme outil de travail, se sentant attiré par la liberté et les possibilités créatrices de la photographie numérique et des logiciels de retouche. Il aime la photographie qui s’approche du réel et le valorise.
Exemples d’activités
Atelier 1
Primaire (3^e, 4^e, 5^e, 6^e année)
Adaptation scolaire (préscolaire et primaire)
Secondaire (1^re et 2^e année)
Photographie parlée
Dans cet atelier, l’artiste divise la classe en petits groupes de trois ou quatre élèves, à qui il décrit une photographie, par exemple une image de Cartier Bresson, qui demeure cachée. Les élèves doivent ensuite réaliser une seule photographie (avec un appareil photo compact ou cellulaire) par petit groupe, inspirée de l’image décrite antérieurement. Des éléments extérieurs, un ballon par exemple, pourraient être proposés par l’artiste. Les élèves devront ensuite expliquer leurs choix. À la fin, l’image décrite au début sera montrée : l’artiste parlera du photographe et du contexte dans lequel l’oeuvre a été créée. L’objectif de cet atelier est de montrer que chaque individu a une perception et une compréhension différentes de l’art, et que l’art contemporain parle à chaque personne d’une façon différente et spéciale.
Atelier 2
Primaire (3^e, 4^e, 5^e, 6^e année)
Adaptation scolaire (préscolaire et primaire)
Secondaire (1^re, 2^e, 3^e, 4^e, 5^e année)
Déconstruction de l’image photographique
Dans cette deuxième proposition d’atelier, je veux faire travailler les étudiants, répartis en quatre ou cinq groupes, à la construction et la déconstruction de l’image photographique. Avec l’appareil photo, ils réalisent d’abord une photographie, par petit groupe, en respectant un thème suggéré. Ensuite, quelques images imprimées seront coupées et partagées entre les groupes qui doivent « reconstruire » ces réalités, en essayant de compléter l’image avec des dessins, des collages, de la gouache ou autre. L’objectif est de créer une oeuvre qui, tout en étant plus grande, intègre la photo. Avec cet atelier, l’artiste espère montrer un peu l’univers de l’art actuel au Québec et surtout le courant de la photographie contemporaine, où l’image n’est pas forcément le but ultime mais un moyen d’arriver à une oeuvre interdisciplinaire.