L’objectif de l’artiste est de transmettre aux jeunes la passion qui l’anime depuis son premier tournage, avec cette fébrilité qui pousse tout documentariste à entreprendre chaque étape de la production d’information télévisuelle. D’un point de vue pratique, les élèves découvriront les avantages d’une bonne organisation du travail, l’efficacité du travail en équipe, l’importance de la préparation (préproduction) ou encore l’importance de la relation producteur-réalisateur. Les activités permettront notamment de démontrer et de mettre en pratique les principes qui guident le bon documentariste :

• Comment bien raconter l’histoire, selon les principes de la composition : introduction, développement et conclusion.
• Comment parvenir à un bon sens du rythme en utilisant les outils que sont les mots, les images, les bruits et la musique.
• Comment commencer un projet ou un synopsis, une phase cruciale mais souvent mal enseignée.
• Comment bien formuler des questions au cours d’une entrevue, tout en utilisant les meilleurs plans et angles de caméra au moment du tournage.

Autres exemples d’activités

• Visionnement d’un court métrage de quelques minutes afin de faire ressortir les trois éléments de la composition : l’introduction, le développement et la conclusion.
• Visionnement de trois courts extraits de documentaires réalisés par l’artiste sur des thèmes divers (social, criminel, historique, technologique, scientifique) afin d’amener les élèves à critiquer l’utilisation du langage cinématographique ou le sens du rythme.
• Explication du rôle du synopsis comme point de départ de tout projet de documentaire.
• Rédaction d’un synopsis sur un sujet qui intéresse les jeunes.
• Critique de ce synopsis.
• Lecture de séquences de scénario en groupes de cinq élèves afin de formuler des questions sur le sujet traité.
• Simulation d’une entrevue où chaque élève est invité à poser ses questions.
• Tournage de l’entrevue afin d’initier les jeunes aux meilleurs plans et angles de caméra à utiliser.