L’artiste favorise une approche participative qui canalise les besoins d’expression des élèves. Il présente d’abord brièvement son travail ainsi que les étapes de réalisation d’un vitrail, puis invite les participants à créer à leur tour. Tout au long du processus, les interventions et les exemples utilisés par l’artiste sont adaptés au groupe rencontré et aux besoins de l’école. Les objectifs de l’atelier sont multiples : jeu des couleurs, limitation à des couleurs primaires seulement, effets de ces choix sur le processus de création, travail avec la lumière, relation avec la transparence et l’espace, application du concept de travail de groupe (dans le cas d’un projet collectif), etc. L’atelier suscitera chez l’élève le goût de regarder autour de lui afin de voir d’un oeil différent son environnement quotidien et l’art qui l’entoure. Les objectifs de la rencontre peuvent être adaptés aux contenus abordés dans des cours autres que les arts plastiques, comme l’histoire, la géographie, l’anglais ou le français.

Exemples d’activités
Plusieurs types de projets sont possibles. L’artiste peut travailler en petits groupes ou dans le cadre d’un projet pour toute l’école, avec des jeunes du primaire et du secondaire, ou encore sur de courtes périodes ou de plus longues. Tous les ateliers ont comme point de départ le vitrail et l’environnement, le travail de la couleur et la relation avec l’espace et les couleurs. La collaboration avec l’enseignant est essentielle afin d’adapter l’activité au milieu. Les idées et le concept du projet peuvent provenir de l’enseignant, des élèves ou de l’artiste.

• Vitraux intégrés aux bâtiments.
• Vitraux peints collectifs.