S’intéressant principalement à la démarche de création, l’artiste souhaite mettre le théâtre au service de l’intériorité et de la créativité des élèves. L’objectif de l’atelier est de permettre aux jeunes de s’approprier un processus de création théâtrale basé sur la recherche et l’expérimentation. Ils exploreront mille et une facettes de la création et de l’interprétation d’un personnage : comment faire jaillir les idées, comment interpréter dans son corps et non dans sa tête, comment trouver et exprimer l’intériorité et l’émotion, etc. Selon les besoins de l’école et le temps disponible, l’accent sera mis sur un ou plusieurs aspects du travail théâtral, soit l’initiation ou le perfectionnement en jeu.
Exemples d’activités
Des activités structurées de mise en train, d’expression non verbale et verbale, d’exploration et d’expérimentation permettront aux participants de s’approprier un processus créatif et, éventuellement, de l’utiliser dans des projets ultérieurs.

• Mise en train : réchauffement physique par des jeux dramatiques ludiques.
• Expression non verbale : exploration de personnages par la musique, le mouvement, la contrainte physique, l’environnement spatial et les textures.
• Expression verbale : le discours intérieur du personnage et son monologue personnel. Travail sur le dialogue et projection de voix.
• Exploration : travail sur les genres de personnages (comique, dramatique, tragique, d’époque et contemporain).
• Expérimentation : mise en situation des personnages dans de courts textes ou situations d’improvisation dirigée.

Autres exemples d’activités
Exercices et jeux d’interprétation

• Création de personnages : les démarches, les traversées, l’inspiration par les photos, le « top image », etc.
• Écoute et concentration : le « focus », le rythme du personnage par rapport aux autres, l’écoute active, etc.
• Émotion : les gammes d’émotions, le cv du personnage, les niveaux de jeu, etc.
• Le dit et le non-dit : le monologue intérieur, le sous-texte, le sens caché et réel.
• Objectif d’un personnage : jouer la situation et non les répliques, le super objectif.
• Improvisation : la ligne du personnage à travers la structure de la pièce.
• Projection : la diction, l’accent tonique, la voix de tête, etc.