L’exigence démesurée de rationalisation de nos actions (comprendre et savoir expliquer le pourquoi du geste avant de le poser) a aujourd’hui enlevé une grande part de notre spontanéité. Dans la pratique de l’artiste, la manipulation de la matière et l’apprentissage par le toucher et le contact physique avec la matière sont, à ses yeux, essentiels et irremplaçables. Cette façon de faire peut également être utile d’un point de vue pédagogique pour aider les jeunes à retrouver leur spontanéité et les rapprocher de leurs émotions.
Dans cet atelier, l’artiste propose d’initier les élèves aux techniques du moulage et du modelage, ainsi qu’à certains aspects de la peinture, de la photographie ou du collage. Les activités visent à réaliser des créations plastiques personnelles. Après la création de l’oeuvre proprement dite, les jeunes s’impliquent dans le processus de montage d’une exposition : disposition des pièces, éclairage, préparation d’un vernissage si nécessaire… À la fin de l’activité, l’artiste entame avec les participants une discussion sur l’ensemble du travail, cherchant ainsi à développer leur regard critique sur les oeuvres et à stimuler une écoute active, indispensable à toute discussion. Lors de l’atelier, les élèves sont amenés à utiliser diverses compétences comme la recherche d’informations pertinentes, la coopération et la communication. Ils seront initiés à des méthodes de travail efficaces et spécifiques aux disciplines artistiques, enrichiront leur vocabulaire relativement au langage plastique, stimuleront leur pensée créatrice et seront invités à poser un regard nouveau, voire poétique, sur le monde qui les entoure.
Exemples d’activités

• Moulage de visages et tirage d’un positif (concept positif-négatif, travail avec modèle vivant, etc.).
• Empreintes diverses (techniques du plâtre et de l’argile).
• Conception d’une installation environnementale (création des pièces, disposition dans l’espace, notion d’éclairage, vernissage, etc.).
• Sculpture en plâtre et tirage en série.
• Modelage en argile.
• Jeux de lumière : importance de l’éclairage pour l’oeuvre d’art.
• Création d’une affiche et/ou de cartons d’invitations pour une exposition.
• Développement du regard artistique en relation avec l’environnement de l’élève (vidéo, photo assistée par ordinateur).