L’approche de Marc Lafrenière allie la performance et l’aspect artistique, tout en incitant les jeunes à être très ouverts d’esprit afin d’aborder de nouvelles façons de faire à partir d’un minimum d’acquis. Il préconise l’exploitation des ressources intérieures ainsi que la créativité par l’imagination de chacun. Pour avoir enseigné à des jeunes en difficulté de même qu’aux classes régulières, l’artiste favorise l’utilisation d’un plan de travail précis qui intègre une grande flexibilité. Nécessitant peu d’infrastructure et de matériel, l’art de la jonglerie permet l’atteinte d’objectifs pédagogiques importants comme la concentration, la manipulation, la coordination, la confiance en soi et la valorisation de soi et de son entourage.
Exemples d’activités
L’activité permet aux jeunes d’entrer en contact avec un artiste et, par ce contact, de créer un lien de confiance qui favorise une démarche d’expérimentation. L’atelier débute par une discussion avec les jeunes assis en cercle : origine du cirque et de la piste de forme ronde, résumé de l’expérience de l’artiste et tour de piste des connaissances des élèves sur le cirque. L’artiste leur présente ensuite du matériel de jonglerie : foulard, balle, anneau, quille, diabolo… Des exercices appropriés à leur âge leur permettent de se familiariser avec les techniques de base. En troisième partie, à l’aide d’objets simples comme une balle et des foulards, les élèves pratiquent des mouvements personnels pour mettre en valeur leur propre créativité gestuelle. À la fin de l’atelier, les jeunes auront réalisé que plus ils investissent de temps et d’énergie, plus ils sont fiers du résultat.