L’atelier explore à la fois les notions picturales et sculpturales par la réalisation de peintures et d’oeuvres en relief qui, une fois rassemblées, formeront une grande murale qui se prolonge dans l’espace tangible (le caractère expansif suggéré par les reliefs créant un prolongement dans l’espace réel). Afin de sensibiliser les élèves au processus de création menant à l’installation par la fusion d’images fractionnées, l’artiste propose une oeuvre qui mettra en scène un immense paysage décomposé en plusieurs tableautins et reliefs, représentant poétiquement des vues aériennes et linéaires de montagnes, d’océans, de vagues, d’arbres, de forêts et de racines. Inspirée par l’exode, le mouvement et les territoires, l’exploration de la matière sera fortement suggérée par la récupération d’objets trouvés (naturels ou non) pouvant être transformés et intégrés à l’oeuvre. Celle-ci sera construite de manière à créer repli et déploiement et mettra en situation des traces de paysages faisant référence à la mémoire de la terre.

Exemples d’activités

Le premier contact avec les élèves s’élaborera autour d’une présentation par l’artiste de son oeuvre, suivie d’une discussion qui portera sur les préoccupations thématiques du paysage et de la nature sauvage et sur la création artistique. Après avoir discuté ensemble du thème de l’activité, les élèves rassemblés par équipe réaliseront une série de petites oeuvres portant sur un thème commun ayant un lien avec le paysage, en intégrant dans l’oeuvre picturale les éléments naturels trouvés, transformés et assemblés. Par la suite, toutes les petites oeuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles réalisées seront rassemblées pour former une grande installation murale. L’objectif de cette démarche est d’aborder l’inclinaison sculpturale d’une oeuvre bidimensionnelle en se questionnant sur les différentes notions d’espace plastique, soit l’espace pictural, l’espace spatial et, enfin, l’espace réel où évolue le spectateur.