L’objectif de l’atelier est de faire mieux connaître le breakdance et ses origines, en portant une attention particulière à la musique, qui occupe une place primordiale dans la culture hip-hop, dont le breakdance fait partie. Comme il s’agit d’une danse qui laisse une grande place à l’improvisation et à l’expression de sa personnalité, les élèves seront encouragés à participer au processus créatif, qu’ils en soient à leurs premiers mouvements ou encore à perfectionner leur style. L’artiste privilégie une approche interactive, qui sollicite les connaissances déjà acquises et la mise en mouvement par les jeunes. Selon la formule choisie, la rencontre peut prendre une forme plus théorique ou plus active, se concentrer sur le breakdance ou sur l’ensemble de la culture hip-hop. Le niveau de difficulté est adapté aux besoins des élèves. L’atelier peut aussi porter sur la création d’un spectacle, de l’idée de base jusqu’à la performance finale.

Exemples d’activités

Initiation au break dance
La rencontre commence par un survol théorique de l’histoire du breakdance et des pionniers du genre. L’artiste aborde ensuite la question du vocabulaire très particulier qui s’est forgé autour de cette danse anglo-saxonne : qu’est-ce qu’un windmill, un turtle, un freeze ou un backspin? La notion de style libre, ou freestyle, est également expliquée de même que l’ensemble du processus qui mène à la création de son propre style, exemples à l’appui. Les élèves seront invités à bouger au rythme de la musique.

Mouvements acrobatiques
La première image qui vient spontanément en tête lorsque l’on parle de breakdance est celle du danseur athlétique se tenant sur une main ou tournant sur la tête. Ces mouvements sont appelés power moves. Pour éviter les blessures lors de la réalisation de ces figures impressionnantes, une séquence d’échauffements et d’étirements musculaires est prévue, suivie de divers mouvements et de leur enchaînement.

Comment monter un spectacle
Une fois les mouvements maîtrisés, il faut leur donner un sens. Les élèves apprennent qu’une chorégraphie peut porter un message (ou non) et être conçue en fonction d’un thème précis. Les concepts de mouvement, de phrasé et de jeu scénique seront également abordés de même que les questions liées au choix de la musique et des costumes.