L’objectif de l’artiste est de donner aux élèves une idée concrète et positive du processus de création et de leur transmettre la joie et l’énergie que procure le fait d’être en groupe. D’une durée de 60 minutes, l’atelier proposé invite les élèves à créer une chorégraphie jumelant rythme, mouvement, chant et toute autre discipline choisie. Après un petit réchauffement, l’artiste amène les jeunes à explorer diverses possibilités avec une chaise et une paire de baguettes de batterie. Les élèves sont invités à partager leurs idées, chacune méritant d’être explorée. Le rôle de l’artiste est de guider les participants tout au long du processus tout en les motivant et en leur donnant des pistes d’inspiration.

Le groupe aborde ensuite la phase de mise en scène des idées à partir desquelles sera élaborée, morceau par morceau, une chorégraphie originale. Chaque fois qu’une nouvelle idée est ajoutée, la chorégraphie est répétée en entier, ce qui permet aux participants d’exercer leur mémoire et de goûter au monde de la performance en groupe. Cet exercice donne aux élèves une idée des étapes de répétition nécessaires pour arriver à un produit artistique solide. Le niveau de difficulté de la percussion étant maintenu au minimum, l’atelier permet aux débutants n’ayant jamais joué d’un instrument percussif de bénéficier de l’activité autant qu’à ceux qui sont plus avancés. La rencontre est une occasion de jumeler musique, création et conditionnement physique. À la fin de l’atelier, les participants ont une définition nouvelle de la création, ayant pu créer une chorégraphie éclatée et originale à l’aide d’un objet jugé banal.