Fasciné par la magie depuis son plus jeune âge, l’artiste souhaite partager sa passion avec les jeunes. L’atelier est une initiation à la prestidigitation. Il fera vivre aux participants une démarche de création d’une illusion et de conception d’un numéro. Accessoires en mains, ils apprendront quelques techniques de prestidigitations. Lors d’une courte prestation, l’artiste relate d’abord l’histoire de l’illusionnisme, ainsi que la place et la fonction du magicien à différentes époques. Il amène ensuite les élèves à expérimenter divers types d’illusions : visuelles, sonores, tactiles et intellectuelles (jeux mathématiques). Guidés par l’animateur, les jeunes suivent étape par étape le processus de création d’une illusion, la conception d’un numéro, la présentation théâtrale de l’illusion, l’intention, la direction et la chute. À la fin de la rencontre, ils auront tiré profit d’une initiation et développé des aptitudes, tout en ayant découvert en eux différentes habiletés. Mais surtout, ils auront réalisé comment le travail et la ténacité sont essentiels à la réalisation d’une bonne performance, quelle qu’elle soit. Un guide pédagogique est proposé aux enseignants afin de préparer les participants.
Exemples d’activités
Projet court
Le contenu de l’atelier est adapté aux différents cycles du primaire et du secondaire. Tout au long de l’atelier, l’artiste aborde différents volets de son travail, selon les objectifs de l’enseignants. L’atelier «L’art du trompe l’oeil» pourrait devenir l’activité de réalisation «S’initier à la prestidigitation». Le matériel pédagogique fourni par l’artiste sert à la phase de préparation et de réinvestissement. L’atelier «L’art du trompe l’oeil» pourrait également servir d’amorce pour initier un thème plus large sur la magie ou sur le cirque, la rédaction d’un livre de magie, la préparation d’un numéro ou d’un spectacle, etc.
Projet long
L’artiste peut soutenir l’enseignant à titre de conseiller ou d’intervenant pour un projet qui s’échelonne sur une longue période. Il peut rencontrer périodiquement les jeunes et les intervenants du milieu scolaire pour les guider dans le création et la production d’un spectacle de magie ou de cirque :

• écriture d’un numéro (l’intention, la direction, la chute);

• recherche du personnage;

• techniques de direction d’attention (solo, duo, groupe);

• mise en scène d’un numéro, d’un spectacle;

• support technique, éclairage et sonorisation.