À partir d’un thème de travail choisi, Brigitte Roy propose à l’enseignant diverses activités artistiques qui permettent d’explorer le sujet. L’enseignant peut également demander l’exploration d’un mouvement artistique ou le travail d’un artiste particulier. Au début de la rencontre, l’artiste présente aux élèves le travail d’un artiste qui s’inspire du thème choisi, puis établit des liens avec d’autres disciplines. Le thème des insectes pourrait, par exemple, être abordé sous l’aspect scientifique de l’entomologie par l’observation d’insectes (à l’aide de livres, de vidéos et de spécimens véritables) et l’observation du travail artistique d’Alfred Pellan, avec son bestiaire imaginaire. Les jeunes apprennent ainsi que l’inspiration des artistes provient la plupart du temps de l’observation de phénomènes et d’événements qui les entourent. Une fois le thème et les sources d’inspiration bien expliqués, l’animatrice présente aux élèves la technique artistique et le matériel qui seront utilisés. Des travaux d’artistes illustrent ces techniques et font saisir aux jeunes que la création peut être très différente d’un individu à un autre, que le but de l’exploration artistique est l’expression de chacun.

Les élèves réalisent ensuite un croquis pour leur permettent de rassembler leurs idées et d’imaginer leur propre version du sujet. Puis vient le travail de création, où chacun est encouragé à expérimenter et à manipuler la technique artistique proposée. La rencontre se termine par l’observation de la diversité des résultats obtenus. Ce dernier volet amène une prise de conscience de l’immense potentiel de création de chacun. Les commentaires de l’artiste mettent en valeur l’originalité du travail de chaque élève et leur permettent de partager leur expérience de création.

Exemples d’activités

• Sculpture de fil de fer, de billes et de boulons.
• Assemblage d’objets recyclés.
• Création d’une collection d’insectes en deux ou trois dimensions.
• Création d’un mobile collectif.
• Techniques mixtes avec collages et pâte acrylique.
• Techniques d’impression : le monotype et la collagraphie.
• Création de masques d’inspiration indigène.
• Sculptures de bandelettes de plâtre.
• Création d’une murale ou d’une frise collective.
• Création de peintures traditionnelles.