Fascinée par les schèmes de la communication, obsédée par la complexité des relations entre individus, Andréane Boulanger s’intéresse à la dichotomie entre l’intention d’un message et sa compréhension réelle. Elle tente de mettre en relief le rapport de force en matière de communication de masse. Inspirée par les nouvelles technologies de l’information, elle s’interroge sur l’impact qu’une image peut avoir à force de répétition. Quelle influence cette image, véhiculant un certain mode de vie, a-t-elle sur les relations et les comportements sociaux qui régissent notre monde actuel? Que ce soit à travers sa peinture narrative, figurative et réaliste ou à travers ses performances débridées et festives, Andréane Boulanger a comme objectif de s’interroger sur notre réalité sociale, de réactualiser la peinture comme mode d’expression et de ramener la force communicative de l’image au premier plan. Comme elle le dirait : « Si notre capacité à comprendre ce monde est indissociable de ce qui nous lie à la complexité, à la technicité et même à la signification des objets, alors je me demande quelle place peut prendre notre image, en tant qu’objet, à travers nos liens relationnels et communicatifs. »

Exemples d’activités

Atelier 1
Cet atelier d’expression gestuelle est basé sur quelques principes d’art performatif : le corps dans l’espace, l’intention d’un message, la présence, la visualisation, etc. Il vise à initier l’élève à une intention créative en développant sa réflexion, sa liberté gestuelle et son énergie expressive dans le but de communiquer un message.

Déroulement de l’atelier :
30 minutes d’échauffements : faculté à pressentir ce qui se passe dans le corps

• faire quelques exercices de respiration pour accentuer l’amplitude créative;
• toucher des objets et traduire les sensations qu’ils nous procurent à l’aide de gestes;
• visualiser des sensations par l’entremise de l’image.

30 minutes de mise en action : mettre en oeuvre la pensée créative et l’intention du geste expressif

• faire des exercices énergisants (générer le mouvement, l’homme spirographe, danse des cinq rythmes);
• se déplacer dans l’espace avec différentes positions, différentes intentions;
• prendre conscience du corps à travers l’interrelation, objet, espace, autrui, etc.

30 minutes de manifestation ou de représentation performative (solo ou en équipe)

• s’interroger sur une idée;
• avoir l’intention de la réaliser (qu’est-ce que tu veux dire? Qu’est-ce que tu veux montrer? Qu’est-ce que tu veux faire?);
• la présenter (à travers la présence authentique reliée typiquement aux arts performatifs).