L’artiste invite les élèves du primaire à participer activement au déroulement d’un conte. Tout en étant encadrés, ils apprennent à exprimer verbalement le produit de leur imagination et à construire une histoire. Après une présentation de divers harmonicas, ils doivent reconnaître les différentes émotions suggérées par la musique. L’atelier se termine par un exercice de podorythmie, au cours duquel les élèves exécutent les rythmes de base avec les pieds et emploient cette technique de percussion sur des musiques traditionnelles et modernes, en passant par le rap!
Au secondaire, l’artiste débute la rencontre par une présentation de contes entrecoupés de musique. Ensuite, le groupe fait une étude comparative entre la version originale du mythe de Sisyphe et celle du conteur afin de connaître le travail de création et de communication de celui-ci (ajout d’images, de faits fantaisistes et d’humour pour soutenir l’intérêt de l’auditoire).
Le but de l’atelier n’est pas de faire des élèves des artistes accomplis, mais de leur donner le goût de lire, de les sensibiliser à la musique et aux rythmes et de leur fournir les outils pour écrire ou raconter des histoires. Ainsi, les jeunes s’amusent tout en développant leur sens critique face à la réalité ou au merveilleux. Les ateliers sont adaptés au niveau scolaire des groupes rencontrés. Ils sont davantage axés sur le conte avec les jeunes du secondaire. Avec les enfants du préscolaire, les rencontres sont d’une durée de 30 minutes.
Après l’atelier (60 min.), il est possible pour l’artiste d’accompagner le groupe dans la création d’un conte collectif ou de contes individuels et de guider les élèves dans l’interprétation du conte. Un suivi des ateliers peut être fourni sur demande (suggestions de recherche sur le conte et sur les sujets abordés, exercices de podorythmie, etc.).