L’objectif de l’atelier est de créer une scène qui intègre des mouvements chorégraphiés. Inspirés par une musique, un texte, un sujet d’actualité ou une création en cours au Théâtre I.N.K., les élèves sont invités à trouver les mouvements, les rythmes, les réactions et les images les plus fortes qui traduiront les émotions et l’histoire.

La rencontre débute par un bref survol des origines du chœur théâtral et de ses fonctions. Selon les groupes rencontrés, l’artiste utilise diverses sources afin d’actualiser et de rendre concrète cette forme théâtrale, qui servira de point de départ à l’atelier. La classe est ensuite divisée en deux afin d’exécuter en alternance divers exercices et improvisations qui démontrent l’importance du corps dans l’espace et l’impact que peut avoir un geste exécuté en même temps par un groupe. Après chaque exercice, les spectateurs sont invités à exprimer leurs impressions.

La création de la scène se réalise en équipes, tandis que l’artiste guide les jeunes dans leur travail au besoin. Selon le sujet choisi, l’âge des élèves ou la source d’inspiration (musique ou texte), l’artiste suggère des émotions, des gestes et des éléments physiques pouvant éveiller l’imaginaire. La dernière partie de l’atelier est consacrée à la présentation des scènes. Les jeunes sont ensuite invités à donner leurs commentaires. L’artiste s’assure que les échanges sont instructifs en faisant ressortir les éléments efficaces de la création, tout en soulevant les problèmes rencontrés pour lesquels les élèves seront invités à proposer des solutions. Une période de questions vient clore la rencontre.