En dialogue avec les lois régissant le fonctionnement de l’univers, le travail de l’artiste s’élabore à même l’exploration des phénomènes naturels et de leur incidence sur l’environnement. Élizabeth s’intéresse aux relations qui existent entre les phénomènes de croissance et de transformations ainsi qu’à la complexité des structures engendrées. Par la sculpture, elle induit un mouvement à la matière, de façon à ce que l’architectonie créée soit développée selon ces phénomènes universels. Suivant des techniques artisanales, dont l’assemblage et la vannerie, elle utilise des matériaux industriels afin de créer un contraste entre leur apparence brute et un nouvel aspect naturel. Elle s’intéresse aux propriétés physiques et mécaniques des matériaux dans le but de les élever à un certain niveau de raffinement démontrant leur potentiel architectural.

L’activité instruira les étudiants sur l’art contemporain, les formes dans la nature, les techniques artisanales, le design et l’architecture. Dans une approche kinesthésique et intuitive de la sculpture, les participants créeront une série d’objets en exploitant les techniques de l’assemblage et de la vannerie inhérents au potentiel des Ty-Rap. Ils apprendront comment la notion de détournement et de récupération de l’objet et des matériaux peut être moteur de création, quelle que soit l’échelle de réalisation (miniature ou gigantesque, abstraite ou figurative).

L’activité se déroulera en 4 parties :

1. une présentation magistrale et visuelle avec interaction avec les participants ;
2. une période de création ;
3. une période de coloriage des sculptures avec crayons fluorescents ;
4. prise de photos réalisations sous lumière noire.

Les objectifs de l’activité sont les suivants :

• découvrir l’art contemporain;
• comprendre différentes notions de la sculpture (assemblage, figuration/abstraction, relief 3D, composition, équilibre, rythme, plein/vide, juxtaposition/superposition, translucidité);
• exploiter le potentiel de matériaux inusités;
• inventer des formes et des motifs;
• accepter l’inconnu et s’abandonner pour découvrir de nouvelles formes;
• développer la confiance en soi;
• s’ouvrir au plaisir de créer.

Dans le même esprit que l’atelier Le Ty-Rap à la manière d’un meccano, une autre activité de plus grande envergure pourrait être envisagée avec le professeur afin de créer une installation collective. L’œuvre résultante pourrait être installée dans les fenêtres de la classe ou dans un espace particulièrement choisi dans l’école afin de mettre en valeur la translucidité des Ty-rap.