Dans un contexte social très axé sur l’individu, l’artiste utilise la danse traditionnelle pour faire vivre aux élèves une expérience de création collective dans une atmosphère chaleureuse et festive. Il désire rendre accessibles le plaisir et les bienfaits de la danse à tous, particulièrement à ceux qui ne se perçoivent pas comme des danseurs. Tout en sensibilisant les jeunes au rôle qu’elle a eu dans la vie de nos ancêtres, il travaille à faire en sorte que la danse traditionnelle demeure d’actualité tout en continuant d’évoluer.

Permettre aux élèves de vivre l’expérience d’une veillée traditionnelle avec contes, chansons à répondre et danses traditionnelles. Avant la venue du conteur-calleur, les élèves auront à préparer leurs personnages (ex. : le forgeron, le boulanger ou l’institutrice). Les élèves et l’artiste se présenteront les uns aux autres et s’ensuivra la veillée de contes, de chansons et de danses, au cours de laquelle tous seront actifs, en écoutant, en chantant et en dansant.

Cette activité vise à stimuler la curiosité des élèves pour la culture traditionnelle, à développer leur écoute et leur intérêt pour le chant et la danse.

Exemples d’activités

Initier les élèves aux différents types de danses traditionnelles québécoises (rondes, danses jeux, contredanses, quadrilles, sets carrés…).

Familiariser les élèves avec les  différentes figures d’un style de danse et leur faire créer une danse.

Enseigner des danses aux élèves pour qu’ils puissent ensuite les enseigner à leurs parents lors d’une veillée à l’école.

L’objectif de cet atelier est d’introduire les élèves au métier de conteur, de stimuler leur intérêt pour l’écoute et la pratique du conte et de les inciter à appliquer leurs nouvelles connaissances et savoir-faire à leurs communications orales à l’école et ailleurs.

Qu’est-ce qu’un conteur et quels ont été ses rôles au fil du temps?
Qu’est-ce qui fait qu’une histoire « se tient debout » et est intéressante?
Comment fait le conteur pour susciter et maintenir l’intérêt tout au long de son conte?
Comment puis-je raconter une histoire en mes propres mots et non la réciter par cœur?

Ce sont les thèmes abordés dans cet atelier, et l’écoute de contes, le retour sur les histoires contées, les jeux coopératifs et le travail en petits groupes servent à les explorer.

Nous avons tous un conteur à l’intérieur de nous qui ne demande qu’à prendre la parole!

Exemple d’ateliers possibles selon les objectifs de l’enseignant, l’âge des élèves et la durée de l’engagement :

De l’écrit à la parole,
Comment s’approprier une histoire écrite et la conter en ses propres mots. Cet atelier permet aux élèves de passer d’un conte traditionnel écrit à une version racontée qui est la leur. Peut se conclure avec une prestation dans les autres classes, devant les parents ou avec un enregistrement audio des histoires contées par les élèves.

Le conte est-il un mythe?
Exploration des différents genres de contes avec des histoires représentant chacun des styles différents (mythes, épopées, légendes, contes merveilleux, fantastiques, proverbes, forme courte et devinettes).

Vite vite, raconte-moi une histoire!
Comment improviser de bonnes histoires rapidement à partir de la connaissance du schéma narratif et des outils du conteur (peut faire suite à l’atelier 1 si l’artiste rencontre 2 groupes pour 2 périodes chacun).

Selon les besoins des élèves et les objectifs visés, l’artiste peut adapter un de ses ateliers ou en élaborer de nouveaux en collaboration avec l’enseignant(e).