Nadia Nadège est titulaire d’une maîtrise ès arts de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et d’un diplôme de deuxième cycle en création de livres d’artistes de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels de l’Université Laval. Elle est également écrivaine. Artiste multidisciplinaire, elle pratique le dessin, la photographie, la peinture, les arts textiles et les arts numériques. Elle enseigne également la créativité dans des écoles secondaires et supérieures, des universités et de grandes écoles internationales.
Son parcours artistique en arts visuels est fait de plusieurs réalisations en dessin en France, en photographie aux États-Unis et en création multidisciplinaire au Canada. Depuis 2005, Nadia Nadège multiplie les expositions collectives et solos sur sélection de jurys, tant au Québec et au Canada qu’ailleurs dans le monde. Elle a obtenu plusieurs bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, des Ministères de la Culture et de l’Éducation au Québec. Elle produit des livres d’artistes et des créations textiles. Enfin, elle est la fondatrice du collectif Inspirigo et l’instigatrice de plusieurs projets de médiation culturelle au bénéfice des jeunes et d’autres groupes de population.
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L’objectif de la rencontre est de concrétiser, puis de communiquer diverses représentations individuelles et sociales des jeunes par le langage des arts visuels. En s’initiant à la réceptivité de leurs propres sentiments et à l’ouverture au processus de définition de soi, les élèves s’approprient une forme d’expression artistique non verbale qui favorise une reconnaissance de soi.
Les jeunes sont invités à différentes étapes de création : se regarder (travail avec le miroir), se saisir (exprimer verbalement ce qui est perçu), se représenter (utiliser le geste et le corps pour produire une image personnelle en 2 ou 3 dimensions), intervenir sur l’image produite, communiquer son expérience et interpréter son œuvre.
Différentes techniques peuvent être envisagées : dessin ou peinture sur divers matériaux (le recyclage est favorisé), collage ou montage d’éléments récupérés, photographie numérique, tirage ou impression à partir de logiciels de portraits, autoportraits sur textiles, portrait à partir d’une plaque de gel, transfert de photo sur tissu ou autoportrait sur tablette numérique en utilisant la gestuelle.
L’atelier se déroule idéalement en 2 phases principales, soit la production et la reconstitution.
Phase de production
Après avoir enregistré une courte présentation de lui-même, l’élève s’engage dans un mouvement continu et répétitif de présentation de soi dans un format limité par le temps en utilisant la technique choisie ou, éventuellement, différentes techniques.
Phase de reconstitution
L’artiste anime ensuite un échange libre sur l’expérience des différentes formes d’expression. Puis, elle propose de constituer des équipes afin d’élaborer un moyen de diffusion de l’ensemble des œuvres. Au choix du personnel enseignant et des élèves, le résultat peut prendre la forme d’une exposition, d’une murale, d’un journal de bord, d’un bulletin imprimé ou encore d’une page Web.
Variantes (avec le même déroulement en 2 phases) :
« Marcher sur nos traces » : portrait de famille ou portrait culturel ou ethnique. Travail de collecte individuelle d’images, puis construction artistique collective par le collage.
« Pas vraiment tout seul » : autoportrait spontané, puis portrait de groupe en joignant tous les autoportraits, ce qui permet de saisir les notions de différenciation et d’intégration.
« Mes idoles et moi » : portrait d’une idole et mise en relation avec le portrait idéalisé de soi et sa projection vers l’avenir. Collage, dessin, peinture.
« Le portrait chinois : et si j’étais… » : par le biais d’objets choisis par les élèves, autoportrait symbolique en relief (sculpture de carton, personnification de l’objet, création d’une mini-BD en 6 cases, photographie surréaliste, etc.).
Nadia Nadège est passionnée par l’autoportrait et elle en a produit de nombreux avec toutes sortes de techniques.
Note : Communiquer directement avec cette ressource pour savoir si elle offre d’autres activités, notamment pour d’autres niveaux scolaires. Pour en savoir plus sur les conditions d’admissibilité, vérifier la page Aide financière.
L’atelier nécessite un projecteur. Les ateliers en extérieur impliquent une cueillette (elle sera écoresponsable). Matériel requis pour un coût maximal de 100 $ par jour : feuilles de carton et de papier, tissu à recycler (matériaux récupérés); matériel nécessaire pour dessin, peinture acrylique ou aquarelle, modelage, sculpture sur carton. Ces aspects doivent être discutés avec l’artiste avant la tenue de l’atelier.
Bas-Saint-Laurent, Saguenay—Lac Saint-Jean, Capitale-Nationale, Mauricie, Estrie, Montréal, Outaouais, Abitibi-Témiscamingue, Côte-Nord, Nord-du-Québec, Gaspésie—Îles-de-la-Madeleine, Chaudière-Appalaches, Laval, Lanaudière, Laurentides, Montérégie, Centre-du-Québec
Toute l'année
Non
