Parcours professionnel

Stéphanie Verriest est formée en enseignement en Belgique et en arts visuels au Québec. Détentrice d’une maîtrise interdisciplinaire en art de l’Université Laval, elle partage son temps entre la création, l’animation d’ateliers et la coordination de projets.

Depuis 2010, l’artiste expose ses œuvres et réalise plusieurs performances ainsi que des résidences d’artiste en Belgique et au Québec. Elle infiltre l’espace public et privé par ses interventions artistiques.

À l’aide d’une caméra, elle capte des images des corps présents en mouvement, puis les transforme en monotypes. Elle les transpose ensuite dans un espace contemplatif créé au moyen de gestes spontanés, en jouant avec les couleurs.

En ce qui concerne l’aspect plastique de sa démarche, Stéphanie Verriest utilise le mouvement, la répétition, la superposition ainsi que des objets et des outils issus de la récupération pour composer ses œuvres. Elle cherche à proposer un langage visuel qui absorbe le regard et les pensées dans une contemplation sensorielle.

Quant à l’aspect réflexif, l’artiste s’intéresse à la notion de présence attentive au geste et à la pleine conscience de l’Être face à l’environnement. Elle tente, par son travail, d’influencer le potentiel de transformation des imaginaires environnementaux.

Stéphanie Verriest crée également des projets de formation et de médiation culturelle.

Niveaux scolaires

Tous les niveaux

Liens externes

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Approche et Activités proposées

Mouvement en noir et blanc

Objectifs :

  • Explorer le mouvement du corps dans l’espace
  • Pratiquer le geste
  • Capturer le mouvement à l’aide de la caméra
  • Transformer l’image photographique en gravure à l’aide de la technique du monotype
  • Observer le processus de création à l’œuvre dans la transformation de l’image

Étapes de réalisation :

  1. Présentation de l’artiste. Exploration du mouvement dans l’espace et d’exercices en groupe à l’extérieur et à l’intérieur de l’école
  2. Prises de vue et capture du mouvement à l’aide de l’appareil photo
  3. Sélection des photos et impressions en noir et blanc sur papier d’imprimante
  4. Gravure des photos à l’aide de la technique du monotype
  5. Retour et présentation des résultats avec une discussion sur le processus de transformation
5e primaire 6e primaire Adaptation scolaire (secondaire) 1re secondaire 2e secondaire 3e secondaire 4e secondaire 5e secondaire

Espace contemplatif 2D: explorations du geste et couleurs

Objectifs :

  • Créer une œuvre 2D en couleurs
  • Explorer différents gestes artistiques en peinture
  • Intégrer le collage au sein de l’œuvre peinte

Étapes de réalisation :

  1. L’artiste se présente et propose ensuite plusieurs exercices d’explorations du geste en peinture.
  2. Les élèves pratiquent les exercices sur du papier brouillon.
  3. L’artiste invite les élèves à choisir 3 techniques parmi celles qui sont présentées et à les appliquer sur une toile.
  4. L’artiste présente différentes techniques d’intégration d’images et de collage.
  5. Les élèves pratiquent les exercices sur du papier brouillon.
  6. Les élèves intègrent les collages à leur œuvre.
  7. Les élèves finalisent leur œuvre en effectuant quelques retouches.

Note : les images choisies par les élèves sont soit des images produites lors de l’atelier 1, soit des images découpées dans des revues ou des dessins. Le choix d’images sera fait au préalable en accord avec l’enseignant et selon la thématique choisie.

6e primaire Adaptation scolaire (secondaire) 1re secondaire 2e secondaire 3e secondaire 4e secondaire 5e secondaire

Note : Communiquer directement avec cette ressource pour savoir si elle offre d’autres activités, notamment pour d’autres niveaux scolaires. Pour en savoir plus sur les conditions d’admissibilité, vérifier la page Aide financière.

Frais et conditions

Un espace vaste si possible, cependant l’atelier est adaptée en fonction du lieu disponible. Il est possible de faire certains ateliers à l’extérieur selon la météo et les possibilités. Chacun des ateliers proposés est adaptable selon l’espace et le temps disponible ainsi que le matériel mis à disposition.

L’artiste privilégie le matériel récupéré, ce qui est cohérent avec sa pratique ancrée dans les techniques et les médiums mixtes. Les ateliers nécessitent des matériaux à un coût maximal de 100 $ par jour : peinture acrylique, gouache, aquarelle. Plusieurs feuilles de papier de type aquarelle et/ou une toile en coton par élève selon l’atelier choisi.

 

Région(s) desservie(s)

Bas-Saint-Laurent, Saguenay—Lac Saint-Jean, Capitale-Nationale, Mauricie, Estrie, Montréal, Outaouais, Abitibi-Témiscamingue, Côte-Nord, Nord-du-Québec, Gaspésie—Îles-de-la-Madeleine, Chaudière-Appalaches, Laval, Lanaudière, Laurentides, Montérégie, Centre-du-Québec

Disponibilités

de septembre à juin

Assujetti aux taxes

Non

Verriest, Stéphanie