L’art du clown est l’art de toucher le cœur des gens en exagérant ses forces et ses faiblesses. Le public rit quand il reconnaît des réactions personnelles ou celles de son entourage. Pour y arriver, le clown doit être le plus vrai possible (tant dans ses qualités que dans ses travers) afin de pouvoir transmettre au public sa vision de chaque situation. Chacun a un clown en lui; il lui faut seulement apprendre à accepter réellement ce qu’il est et se prêter au jeu du théâtre physique afin d’exagérer ses émotions et oser les transmettre au public. Le nez rouge peut devenir un outil puissant pour aider les jeunes à découvrir leur personnalité et la transformer en un personnage drôle, vrai et attachant. En plus, ils apprennent à être fiers d’eux-mêmes, à respecter les autres et repartent avec différents outils pour s’exprimer en public. Déroulement Fiche de clown à remplir avec l’enseignant avant la venue de l’artiste. Il s’agit d’un outil préparé par Stéphanie Brunelle qui guide les élèves dans la création de leur personnage. Brève description de l’art clownesque et explication de la démarche de l’artiste pour la création d’un personnage clownesque En petits groupes, les élèves font des exercices dirigés et amusants de théâtre physique (jeu clownesque). Ces exercices les aident à comprendre les postures de base en théâtre physique, à extérioriser et à exagérer différents émotions et sentiments, à apprendre à bien projeter leur voix et à s’exprimer en groupe. Toujours en petits groupes, les élèves, guidés par Stéphanie, sont invités à faire un petit numéro clownesque. Bref retour sur les exercices (remplir la suite de la fiche de clown, ce qui peut aussi être réalisé en classe les jours suivants l’atelier) Maximum 24 élèves par atelier Pour des raisons hygiéniques, chaque élève reçoit son propre nez de clown. Les élèves repartent donc de l’atelier avec leur nez de clown et leur fiche personnelle, qui constitue la démarche de création de leur propre personnage. Les exercices sont adaptés selon le groupe d’âge.