L’atelier est d’une durée de deux heures.

Cet atelier porte sur le portrait et l’expression photographique.

L’objectif de l’atelier est d’initier les élèves aux émotions que peut transmettre la photographie et à la façon dont elle peut permettre de se connecter aux autres et à soi-même. En lien avec sa démarche artistique, la photographe explique comment créer une image parlante et expressive. En classe, à l’aide de portraits issus de son portfolio, elle explore avec les élèves différentes techniques telles que l’effet grand-angle, le gros plan, la lumière, l’abstraction, la retouche, le contre-jour, etc. Ensuite, l’artiste entame une discussion avec les élèves à l’aide de questions comme : qu’ont-ils envie d’exprimer et comment comptent-ils y parvenir? Qu’est-ce que la poésie dans une image? Quel trait de personnalité se dégage du sujet dans cette image? Comment l’environnement autour du sujet influence-t-il la perception de cette image?

La photographe propose ensuite aux élèves un défi. En équipe, à l’aide d’une tablette, d’un appareil photo ou d’un téléphone cellulaire, les jeunes réalisent un égoportrait ou un portrait de leur collègue. Pour ce faire, ils choisissent l’un des moyens d’expression photographique abordés plus tôt. L’élève peut s’inspirer de l’effet grand-angle, du gros plan, de l’abstraction ou autre pour créer un portrait qui raconte une histoire, soit la sienne ou celle de son collègue. Le défi consiste à le faire sans nécessairement se dévoiler au complet et en utilisant l’environnement en place pour faire en sorte que le portrait révèle un trait de personnalité du sujet.

Il y a ensuite un visionnement des images des élèves et une démonstration de retouches de base, à l’aide des logiciels inclus dans leurs appareils portatifs.

L’atelier se termine par un échange sur le processus créatif et une période de questions.