Cet atelier propose d’explorer le thème des chœurs au théâtre. De la tragédie grecque aux chorégraphies de Pina Bausch, en passant par le théâtre contemporain, le style chorale est partout! L’objectif de l’atelier est de jouer, d’expérimenter et de découvrir les sensations du chœur et du texte théâtral.

L’artiste amorce la rencontre en décrivant son approche singulière de la création et son intérêt pour le folklore traditionnel occidental, le cinéma et les arts forains, entre autres, qui constituent des sources d’inspiration pour lui. Il montre aussi brièvement quelques exemples de son travail.

L’atelier se poursuit avec une discussion. Il est possible d’identifier assez bien ce que c’est qu’un personnage au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Mais qu’est-ce qui se passe si l’on essaie de raconter ensemble? De bouger ensemble? D’être ensemble? Contrairement aux idées reçues, un chœur, ça n’est pas forcément un groupe de personnes anonymes et identiques. Un chœur, comme une société, c’est un ensemble d’individus.

Il est possible de construire un atelier à partir de textes déjà vus en classe (exemples : texte de théâtre dialogué, roman, poésie…) ou d’œuvres proposées par l’artiste. Il faut savoir que tout extrait peut être joué par un chœur : une scène de Molière, de Tremblay, une chanson de Klô Pelgag ou la page d’un manuel d’utilisation de four micro-ondes!

Le texte n’est pas la seule voie d’exploration, et les participants sont invités à utiliser le corps, le souffle, la voix dans divers exercices : improvisation, jeux de théâtre et de mouvements. L’artiste prend un moment pour décrire sa propre expérience de travail et la manière particulière dont il se sert du corps, du souffle et de la voix dans ses créations.

Durée de l’atelier : deux heures

Il est aussi possible d’offrir cet atelier en deux ou trois rencontres pour approfondir le travail de chœur des participants et ajouter le visionnement de quelques extraits de pièces afin de montrer des exemples de créations professionnelles avec théâtre de chœur.