L’atelier est structuré de façon à représenter fidèlement la démarche de l’artiste en lien avec sa pratique photographique alternative. Celle-ci s’inscrit en deux dialogues : le dialogue temporel et le dialogue sensoriel.

Le dialogue temporel correspond à l’intention de l’artiste de montrer aux participants l’importance de la photographie alternative dans l’art actuel. Le but est de prendre conscience du temps requis pour la production de la photographie alternative, allant de la préparation d’une émulsion photographique à l’exposition à la lumière UV.

Le dialogue sensoriel permet aux jeunes de comprendre et d’expérimenter l’aspect multisensoriel de la photographie alternative, certaines techniques interpellant les sens du toucher, de l’odorat et de la vue.

À la manière expérimentale de l’artiste, l’élève ou l’étudiant est invité à réaliser des activités relevant des techniques photographiques alternatives suivantes : le cyanotype, l’anthotype et le lumen. L’objectif est de découvrir l’importance de l’expérimentation plutôt que du résultat technique. La durée de l’atelier est de deux heures.

Exemples d’activités :

• Identification de techniques photographiques alternatives à partir d’images d’œuvres photographiques.
• Cueillette d’éléments naturels et d’objets pouvant être utilisés pour réaliser des tirages photographiques (photogrammes).
• Expérimentation de procédés partielle ou totale (totale pour le procédé du cyanotype, partielle pour le procédé de l’anthotype qui requiert un long temps d’exposition).
• Réalisation d’activités de développement photographique à l’intérieur ou à l’extérieur, selon la température et le procédé (utilisation de lumière extérieure ou utilisation d’une lampe UV).
• Échanges avec les pairs au sujet de l’expérimentation.

À la suite de l’atelier, il est possible d’organiser la diffusion en ligne des travaux des élèves et des étudiants.