L’objectif de l’atelier est d’amener l’élève à concevoir une oeuvre musicale collective d’une durée de trois à cinq minutes à partir des possibilités sonores présentes dans la classe. Deux visites du compositeur et une période de création avec l’enseignant sont nécessaires pour la réalisation de ce projet.

À sa première visite, l’artiste amène les jeunes à interpréter une ou plusieurs petites pièces à l’aide de techniques de jeu très simples produites avec la voix et le corps. Aucune connaissance théorique n’est requise pour cette activité, la partition se présentant sous forme d’affichettes illustrées collées au tableau. Les différentes techniques de jeu y sont clairement décrites et les élèves n’ont qu’à les suivre selon les indications du chef. Cette activité d’interprétation permettra aux participants de se familiariser avec un langage musical non conventionnel et avec une notation symbolique qui leur servira plus tard pour décrire leurs propres idées.

Durant les deux semaines suivantes, l’enseignant invite l’élève à imaginer ses propres techniques de jeu en se servant des possibilités sonores de la classe. Il devra trouver une façon de noter ses idées en s’inspirant des illustrations et des symboles utilisés précédemment. Ces séances de travail sont divisées en deux parties de 15 minutes : l’une silencieuse pour l’imagination et l’autre sonore pour l’expérimentation. L’élève doit aussi se préparer à diriger la classe pour que celle-ci puisse bien exécuter la technique de jeu et produire le son voulu.

À sa deuxième visite, en collaboration avec les jeunes, l’artiste structurera l’ensemble de tous les éléments produits précédemment puis travaillera à rehausser le niveau d’exécution. Au terme de l’atelier, l’élève aura approfondi les compétences « interpréter », « inventer » et « apprécier » et aura rempli une fiche d’autoévaluation.

Exemples d’activités

Première étape (45 à 50 minutes)

• Explication des symboles et de la façon de les interpréter.
• Exercices de groupe pour chacune des techniques de jeu.
• L’artiste dirige la classe à la manière d’un petit orchestre afin de mettre en place les techniques de jeu (notes tenues vocalement, chuchotements, coups de langue, etc.).
• Travail sur les nuances, les entrées, les sorties et les enchaînements.
• Mise en place de la partition et interprétation finale.

Deuxième étape (plusieurs périodes de 20 à 30 minutes avec l’enseignant)

• Retour sur l’activité précédente (commentaires, trouver des pistes de recherche, etc.).
• Période de silence (15 minutes).

1. L’élève imagine une façon de créer des sons (crayon sur le pupitre, chaise qui bouge, etc.).
2. Il précise son idée quant au type de son qu’il souhaite réaliser, puis en détermine les qualités : fort, doux, rapide, lent, fourni, épars, lisse, etc.
3. Il pense à une façon de traduire son idée en symbole ou image, puis à la manière dont il va l’expliquer à la classe.
4. Il prépare sa période d’expérimentation.

• Période d’expérimentation (l’élève s’exprime devant la classe pendant deux minutes).

1. Il explique à la classe le son qu’il a imaginé et la façon de l’obtenir.
2. Il tente plusieurs variantes, puis joue avec tous les paramètres auxquels il a accès.
3. Au cours de l’explication de ses camarades de classe, il s’efforce à son tour de comprendre leurs intentions musicales et met tout en oeuvre pour les réaliser.
4. Il juge l’intérêt du résultat.
5. Il s’emploie à décrire le produit de ses différentes expériences.
6. Il réfléchit à son habileté à rendre le son voulu.

Troisième étape (45 à 50 minutes)

• Présentation des techniques de jeu retenues.
• Insertion des différentes techniques dans une séquence prédéterminée par la classe.
• Réalisation de la partition finale.
• Répétition et concert.